آهورا دانلود

» اخبار

مجله خبری: ۱۵ فیلم غم انگیزی که قطعاً شما را به گریه خواهد انداخت! + تصاویر ( بخش دوم ) + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله خبری: ۱۵ فیلم غم انگیزی که قطعاً شما را به گریه خواهد انداخت! + تصاویر ( بخش دوم ) + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

آیا تابحال پیش آمده یک فیلم غم انگیز تماشا کرده و ناگهان متوجه شوید اشکهایتان جاری شده است؟! بدون شک هنگام تماشای برخی فیلم ها چنین حالتی به تماشاگر دست می دهد و شما در این موضوع تنها نیستید. گاهی اوقات نیز نیاز به گریه کردن دارید و هیچ چیزی بهتر از تماشای یک فیلم غم انگیز نمی تواند این کار را به خوبی برای شما انجام دهد. از نظر شما چنین فیلمی چه خصوصیاتی دارد؟ در چه ژانری خواهد بود؟ درام؟ کمدی؟ جنگی؟ از قبل به شما اخطار می دهیم که فیلم هایی که در ادامه این مطلب آمده اند هر یک لحظات و سکانس هایی دارند که بدون شک شما را به گریه خواهند انداخت.

به گزارش مووی مگ به نقل از روزیاتو، برخی باعث می شوند نتوانید گریه خود را متوقف کنید و برخی دیگر نیز ممکن است باعث حیرت زده شدن، شاد شدن، عصبانی شدن و یا غمگین شدن شما شوند که در نهایت شما را به گریه خواهند انداخت. دلایل زیادی برای جاری شدن اشک از چشم ها وجود دارد اما تماشای یک فیلم غم انگیز شاید بهانه ای باشد برای این که فشارهای درونی خود را خالی کنید. این فهرست می توانست شامل ۵۰ عنوان فیلم باشد اما در قسمت دوم این مطلب می خواهیم شما را با ۱۵ فیلم غم انگیز و تاثیرگذاری که بدون شک بهترین ها در این زمینه هستند آشنا کنیم.

۷- مسیر سبز (۱۹۹۹)

مسیر سبز

فیلم غم انگیز و بسیار تاثیرگذار «مسیر سبز» (The Green Mile) در مورد مردی قوی هیکل با قلبی رئوف است که به دلیل جرمی که مرتکب نشده انتظار مرگ را می کشد و همین داستان کافی است که چندین بار در طول فیلم اشکهایتان جاری شود. این فیلم نیز مانند «نجات سرباز رایان»، تام هنکس را در نقش اصلی خود دارد و فرانک دارابونت با استادی تمام آن را از روی یکی از رمان های استفن کینگ ساخته است و در طول ۳ ساعت زمان فیلم، رفته رفته شیفته شخصیت جان کافی می شوید؛ مردی قوی هیکل و سیاهپوست که علیرغم ظاهر خشنش دارای قدرت شفابخشی است و به دلیل جنایت هولناکی که شخص دیگری مرتکب شده به اعدام محکوم می شود.

وجود عناصر فراطبیعی که از شاخصه های رمان های استفن کینگ است بر جذابیت و تاثیرگذاری داستان «مسیر سبز» می افزاید. تمامیت فیلم در مورد مواجهه خیر و شر است و به بیننده اخطار می دهد که عدالت و مهربانی چیزهایی نیستند که بتوان به راحتی و به خاطر هر منفعتی از آن ها گذشت.

۶- تاریخ مجهول آمریکا (۱۹۹۸)

700full american history x - تاریخ مجهول آمریکا

فیلم نقادانه و تاثیرگذار «تاریخ مجهول آمریکا» (American History X) فیلمی بود که ادوارد نورتون را وارد جرگه بازیگران طراز اول هالیوود کرد و البته تماشاگران بسیاری را در سال ۱۹۹۸ با دیدگاه باز و چشم هایی خیس روانه خانه هایشان کرد. «تاریخ مجهول آمریکا» یکی از تاثیرگذارترین و شوکه کننده ترین فیلم های دهه ۱۹۹۰ بود و داستان خانواده ای را روایت می کند که وارد یک جنبش نئونازی ضد سیاهپوستان می شوند. داستان فیلم در شهر افسانه ای و تاریخی ونیز در لس آنجلس رخ می دهد که بهترین مکان برای روایت این داستان است.

در این شهر درگیری های نژادی بسیاری رخ داده و تصاویری که در این فیلم از این درگیری ها پرده بر می دارد بسیار وحشتناک و گاه غیرقابل تماشا هستند. داستان فیلم در قالب مرسوم و گاه به صورت فلش بک به بررسی عمیق مباحثی مانند توحش انسانی، پشیمانی، درست و نادرست، غیرممکن بودن سیکل وحشتناک نفرت و تصویرسازی خشونت می پردازد. «تاریخ مجهول آمریکا» از آن دسته فیلم هایی است که شما را به سختی تکان داده و به گریه خواهد انداخت.

۵- فارست گامپ (۱۹۹۴)

فارست گامپ

هر جا از تاثیرگذارترین فیلم ها اسمی به میان می آید نامی از تام هنکس نیز دیده می شود و این بار نیز یکی دیگر از فیلم های اوست که در این فهرست قرار گرفته است. «زندگی مانند یک جعبه شکلات است. هیچ وقت نمی دانید چه گیرتان خواهد آمد». این یکی از دیالوگ های ماندگار فیلم «فارست گامپ» (Forrest Gump) است که واقعیت زندگی را با تعبیری زیبا یادآور می شود. رابرت زمه کیس با استفاده از خلاقیت و استعداد بی نظیر تام هنکس فیلمی ساخته که از همان ابتدا مشخص بود فیلم موفقی خواهد بود اما موفقیت این فیلم از انتظارات نیز فراتر رفت.

در فیلم غم انگیز «فارست گامپ» به برخی از رویدادهای تاریخی ایالات متحده پرداخته می شود و با استفاده از لوکیشن های خاطره انگیز و موسیقی متن تاثیرگذار، فیلمی ساخته شده که در تاریخ سینما جاودانه شد. فارست گامپ به یک شخصیت جهانی تبدیل شد؛ شخصیتی دوست داشتنی که همگی دوست داشتیم با او آشنا شویم. در تمامی لحظات این فیلم ۲ ساعته بر علاقه تماشاگر به شخصیت فارست گامپ افزوده می شود. از کودکی تا زمانی که بزرگ می شود با او همراه می شوید، دردهای او را حس می کنید، از شادی هایش شاد می شوید و با گریه هایش گریه می کنید.

۴- تایتانیک (۱۹۹۷)

تایتانیک

راز کشتی معروف و سفر نافرجامش به خوبی در روح فیلمی از جیمز کامرون به همین نام دمیده شده است. کامرون با ساخت فیلم «تایتانیک» همه قواعد و کلیشه های مرسوم سینما را زیر پا گذاشت و داستانی از عشق و مرگ عزیزان را در قالب یک رخداد مهم تاریخی با استفاده از نبوغ خود به تصویر کشید که دنیای سینما را زیر و رو کرد. در این فیلم نیز، مانند تمامی فیلم های جیمز کامرون، یکی از دوست داشتنی ترین شخصیت های داستان باید بمیرد و در هر جایی از داستان رگه هایی از عشق و رمانس دیده می شود.

جادوی این داستان خیره کننده باعث می شود از خود بپرسید: اگر من آنجا بودم چه می کردم؟ در این فیلم غم انگیز و البته موفق و رکورشکن، دو بازیگر جوان آن دوران، کیت وینسلت و لئوناردو دی کاپریو نقش عاشق و معشوقی را بازی می کنند که سوار بر کشتی نام آشنای تایتانیک داستانی تراژیک در تراژیک را رقم می زنند. این فیلم دارای چنان صحنه های تاثیرگذاری و غیرقابل تکراری است که اگر آن را دیده اید (که به احتمال فراوان دیده اید! شاید نتوان کسی را پیدا کرد که این فیلم را ندیده باشد!) از تماشای آن لذت برده و البته در انتهای فیلم چاره ای جز اشک ریختن نداشته اید.

۳- روح (۱۹۹۰)

روح

فیلم «روح» (Ghost) همان فیلمی است که باعث شهرت آهنگ «Unchained Melody» از «The Righteous Brothers» شد، آهنگی که اگر چه سال ها قبل ساخته شده بود اما با استفاده در این فیلم به یکی از پرفروش ترین آهنگ های دوران تبدیل شد. اگر این فیلم را ندیده اید باید بدانید که در «روح»، پاتریک سوایزی و دمی مور دو عاشقی هستند که معنای عشق واقعی را درک نمی کنند تا این که این عشق را از دست می دهند.

البته این فیلم با موضوعات فراطبیعی در ارتباط است به همین دلیل در انتها عشق دوباره باز می گردد و البته با کمک ووپی گلدبرگ. بازی و شخصیت ووپی در این فیلم چنان دوست داشتنی و تاثیر گذار بود که جایزه اسکار بهترین بازیگر زن نقش مکمل را برای وی به ارمغان آورد. داستان فیلم پر است از عشق، خیانت، تعلیق، رازآلودگی، کمدی، مجازات و البته عشقی دردناک که بدون شک شما را به گریه خواهد انداخت.

۲- دفترچه خاطرات (۲۰۰۴)

دفترچه خاطرات

«دفترچه خاطرات» (The Notebook) داستانی بی نقص و تاثیرگذار برای ساخت یک فیلم بود و بازیگرانی که برای بازی در این درام رمانتیک انتخاب شدند به همان اندازه بی نقص و زیبا نقش هایشان را ایفا کردند. این فیلم ما را با نهایت استعداد بازیگری رایان گاسلینگ و راشل مک آدامز و همچنین عشق بی حد و حصر و بدون ترس شخصیت های نوآه و الی آشنا می سازد.

داستان این فیلم بسیار ساده است اما به شیوه ای متفاوت و تاثیرگذار به بیننده القا می کند که عشق همیشه پیروز می شود حتی اگر زمین و زمان مخالف آن باشند. به دلیل صحنه های بسیار تاثیر گذار و غم انگیزش، «دفترچه خاطرات» در رتبه های بالای این فهرست قرار گرفته است و به شما توصیه می کنیم که هنگام تماشای آن حتما دستمال کاغذی در دسترس داشته باشید.

۱- رقصنده در تاریکی (۲۰۰۰)

رقصنده در تاریکی

لارس وون تریر یک کارگردان خارق العاده است که می داند فیلم هایش را چطور بسازد که بیشترین تاثیر را بر بیننده داشته باشند. او برخی از افسرده کننده ترین فیلم های تاریخ سینما را ساخته که البته همگی پرفروش بوده اند. با فیلم غم انگیز «رقصنده در تاریکی» (Dancer In The Dark)، وون تریر موقعیتی دردناک و آزار دهنده را انتخاب کرده و نوری از امید را بر آن می تاباند و بعد ناگهان همه امید تماشاگر به ناامیدی مطلق تبدیل می شود. با تماشای این فیلم متوجه می شوید که در شاهکار وون تریر، زیبایی و زشتی از هم تفکیک ناپذیرند. این فیلم بی نقص و تکان دهنده در فستیوال کن برنده جایزه نخل طلایی شد که زیبایی فیلم را تضمین می نماید اما فراموش نکنید که دستمال کاغذی در مقدار فراوان یکی از چیزهایی است که هنگام تماشای این فیلم بیش از هر چیز به آن نیاز پیدا خواهید کرد زیرا «رقصنده در تاریکی» به شدت شما را به هم خواهد ریخت.

داستان فیلم در مورد یک مادر تنها و مهاجر اهل چک است که در یک کارخانه مشغول به کار بوده و رفته رفته بینایی خود را از دست می دهد. وی آرامش را در موسیقی می یابد و تصویرسازی های ذهنی و تصوراتش به او کمک می کند که روزهای سختش را سپری کند. همان طور که در تمامی فیلم های وون تریر دیده می شود، در نهایت همه چیز به نابودی شخصیت قهرمان داستان ختم می شود و او با یک شخصیت شرور و خلافکار اشتباه گرفته می شود.

در همین ارتباط بخوانید :

۱۵ فیلم غم انگیزی که قطعاً شما را به گریه خواهد انداخت! + تصاویر ( بخش اول )



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

movie – Movie news – اخبار فیلم – عکس فیلم – سریال

The post مجله خبری: ۱۵ فیلم غم انگیزی که قطعاً شما را به گریه خواهد انداخت! + تصاویر ( بخش دوم ) + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله خبری: ۱۵ فیلم غم انگیزی که قطعاً شما را به گریه خواهد انداخت! + تصاویر ( بخش اول ) + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله خبری: ۱۵ فیلم غم انگیزی که قطعاً شما را به گریه خواهد انداخت! + تصاویر ( بخش اول ) + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

آیا تابحال پیش آمده یک فیلم غم انگیز تماشا کرده و ناگهان متوجه شوید اشکهایتان جاری شده است؟! بدون شک هنگام تماشای برخی فیلم ها چنین حالتی به تماشاگر دست می دهد و شما در این موضوع تنها نیستید. گاهی اوقات نیز نیاز به گریه کردن دارید و هیچ چیزی بهتر از تماشای یک فیلم غم انگیز نمی تواند این کار را به خوبی برای شما انجام دهد. از نظر شما چنین فیلمی چه خصوصیاتی دارد؟ در چه ژانری خواهد بود؟ درام؟ کمدی؟ جنگی؟ از قبل به شما اخطار می دهیم که فیلم هایی که در ادامه این مطلب آمده اند هر یک لحظات و سکانس هایی دارند که بدون شک شما را به گریه خواهند انداخت.

به گزارش مووی مگ به نقل از روزیاتو، برخی باعث می شوند نتوانید گریه خود را متوقف کنید و برخی دیگر نیز ممکن است باعث حیرت زده شدن، شاد شدن، عصبانی شدن و یا غمگین شدن شما شوند که در نهایت شما را به گریه خواهند انداخت. دلایل زیادی برای جاری شدن اشک از چشم ها وجود دارد اما تماشای یک فیلم غم انگیز شاید بهانه ای باشد برای این که فشارهای درونی خود را خالی کنید. این فهرست می توانست شامل ۵۰ عنوان فیلم باشد اما می خواهیم ۱۵ فیلم غم انگیز و تاثیرگذاری که بدون شک بهترین ها در این زمینه هستند را به شما معرفی کنیم.

۱۵- ساوانا لبخند می زند (۱۹۸۲)

MV5BNTM3YTIxNWItZWE1Zi00YWQyLTljMDYtYjFmZDZlMjNkZmZhL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyNjc3NDgwNzU. V1 w700

فیلم «ساوانا لبخند می زند» (Savannah Smiles) یک فیلم خانوادگی کمدی است که بدبیاری ها و اشتباهات شخصیت های اصلی داستان تنها بر اساس یک قانون عمل می کنند: اگر می خواهی بیننده را به گریه بیندازی ابتدا آن ها را بخندان. در این فیلم غم انگیز، بریجت اندرسون نقش ساوانا را بازی می کند که دختر یک سیاستمدار است. او تشنه توجه از طرف پدر و مادرش است و عدم دریافت بازخورد مناسب از طرف والدین باعث می شود که وی ناگهان خود را در کنار دو مرد کلاهبردار می بیند و آن ها ظاهراً ربایندگان ساوانا هستند و اگر چه اینجا دیگر خبری از سندروم استلکهم نیست اما او در کنار این دو “آدم ربا” احساس بهتری دارد زیرا این دو بسیار بیشتر از والدینش به او اهمیت داده، محبت کرده و به او توجه دارند.

همراهی این دو مرد خلافکار اما خوش قلب و ساوانا باعث می شود که لحظات شاد و مفرحی برای آن ها رقم بخورد و زندگی آن ها برای همیشه تغییر کند هر چند در آخر اتفاقات غم انگیزی رخ می دهدو این فیلم غم انگیز با داستان کمدی و گاه کودکانه خود هنوز هم بعد از ۳۰ سال می تواند تماشاگر را به گریه بیندازد.

۱۴- تار شارلوت (۱۹۷۳)

charlottes web book cover w700 1

انیمیشن کلاسیک «تار شارلوت» (Charlotte’s Web) به کاگردانی ای بی وایت فیلم غم انگیز دیگری است که به دلیل داشته لایه های داستانی فراوان هنوز هم می توان برای چندمین بار به تماشای آن نشسته و چیزهای جدیدی دید؛ بخصوص برای بزرگسالان. داستان این انیمیشن نگاهی به واقعیت خشن و سختگیرانه زندگی دارد و پیام اصلی آن این است که زندگی به هیچ عنوان در کنترل انسان درنیامده و نمی توان تمامی اتفاقات زندگی را پیش بینی و مدیریت کرد. برای تماشاگران نوجوان، این فیلم معانی غنی مانند دوستی، فداکاری و مرگ در خود دارد که شاید هیچ پدر و مادری هیچگاه نتوانند به این خوبی و تاثیرگذاری آن ها را به کودکان خود منتقل نمایند.

داستان این فیلم غم انگیز در مورد یک خوک به نام ویلبر و یک عنکبوت به نام شارلوت است که سعی دارند با اجرای یک نقشه ماهرانه صاحب مزرعه را از فروختن ویلبر منصرف کنند. «تار شارلوت» از آن دسته فیلم هایی است که هیچ وقت کهنه نمی شود. شاید شما به عنوان یک بزرگسال با دیدن این انیمیشن به گریه نیفتید اما بهتر است هنگام تماشای آن دستمال کاغذی در دسترس داشته باشید زیرا ممکن است به آن نیاز پیدا کنید.

۱۳- جایی در زمان (۱۹۸۰)

جایی در زمان

کریستوفر ریو بازیگر فقید سینما و فیلم های «سوپرمن» هنگام بازی در فیلم «جایی در زمان» (Somewhere In Time) بهترین بازی خود را ارایه داد. وی در این فیلم در کنار جین سیمور، که همه او را به خاطر بازی در سریال «پزشک دهکده» می شناسند و در آن زمان هنوز چهره خیلی جوانی بود، در داستانی رمانتیک و علمی-فانتزی درباره عشق و قابلیت سفر در زمان حضور می یابد. وی در این فیلم نقش ریچارد کولیه را بازی می کند، یک نمایشنامه نویس اهل شیکاگو که بعد از روی صحنه رفتن یکی از نمایشنامه هایش با پیرزنی روبرو می شود که در ادامه داستان های پرفراز و فرودی برای این دو رقم می خورد.

این فیلم غم انگیز و رمانتیک یکی از بهترین و تاثیرگذارترین فیلم های رمانتیک تاریخ سینماست که لوکیشن های خارق العاده و موسیقی متن بی نقص باعث شد که تماشاگر هیچ شانسی برای جلوگیری از گریه کردن در برابر این فیلم و داستان غمناکش ندارند.

۱۲- ماسک (۱۹۸۵)

marcas do destino foto 05 w700

«ماسک» (Mask) از آن دسته فیلم هایی است که بسیاری از شما آن را تماشا نکرده اید و زمانی که در سال ۱۹۸۵ اکران شد بسیاری از تماشاگران تحمل تماشای آن تا انتها را نداشتند. تعداد زیادی از بازیگران سرشناس آن دوران خود را در فیلمی یافتند که شاید از زمانه خود جلوتر بود و به همین دلیل سازندگان آن نمی دانستند چگونه باید داستان آن را به تصویر بکشند که برای تماشاگران آن دوران قابل درک باشد. داستان این فیلم غم انگیز در مورد مردی به نام راکی (اریک استولتز) است که تمام عمر با یک ناهنجاری و بدشکلی جمجمه ای زندگی کرده که به او ظاهری ترسناک بخشیده است.

مادرش (شِر) او را ترغیب می کند که دست از تلاش برنداشته و آن طور که دوست دارد و بدون در نظر گرفتن ظاهرش زندگی کند تا دیگران به چشم یک انسان ناتوان به او نگاه نکنند. «ماسک» ظاهربینی و عدم تفکر عمقی در انسان ها را نشان می دهد و کمتری فیلمی پیدا می شود که توانسته باشد دیدگاه شخصیت ضدقهرمان داستان را به این خوبی و زیبایی به تصویر کشیده باشد. شاید این فیلم بی نقص نباشد اما بدون شک از آن دسته فیلم هایی است که تماشاگر را به گریه خواهد انداخت.

۱۱- کنار من بمان (۱۹۸۶)

Stand by Me - کنار من بمان

فیلم «کنار من بمان» (Stand By Me) یکی از تاثیرگذارترین فیلم هایی است که در تاریخ سینما ساخته شده و روایت داستان آن کمتر از ۹۰ دقیقه طول می کشد. راب راینر به عنوان کارگردان فیلم، از بازیگران نوجوان خود در این فیلم چنان بازی هایی می گیرد که در تاریخ سینما بی سابقه بوده است. این فیلم غم انگیز در همان لحظات ابتدایی شما را به یاد دوران کودکی و نوجوانی و برخی از دوستانتان می اندازد و به شما می گوید تمام شادی ها و خوشی هایی که در گذشته داشته اید تنها یک سراب و توهم بوده است.

ضرورتاً داستان فیلم نیست که اشک را از چشم بیننده جاری می سازد بلکه آن چیزی که شما را به گریه می اندازد تماشای این فیلم در زمان درست و خاطراتی است که با دیدن این فیلم به یاد خواهید آورد. این فیلم اولین حضور ریور فینیکس، بازیگر نوجوان و آینده دار آن دوران بود که بعدها در ابتدای جوانی درگذشت.

۱۰- نجات سرباز رایان (۱۹۹۸)

نجات سرباز رایان

هیچ چیز به اندازه تلاش و مبارزه بی امان و فداکاری های غیرقابل تصور یک گروه سرباز متحد برای تحقق یک هدف مقدس و انسانی و دیدن مرگ دوستان نزدیک در میدان نبرد، انسان را به گریه نمی اندازد. برای بسیاری از علاقمدان به سینما، فیلم «نجات سرباز رایان» (Saving Private Ryan) بهترین فیلم جنگی تاریخ سینماست که انسان را به شدت احساساتی می کند. استیون اسپیلبرگ با ساخت این فیلم غم انگیز و تاثیرگذار استانداردی تازه در زمینه ساخت فیلم های جنگی بنا کرده و رکوردهای بسیاری را شکست. او دهشتناک بودن جنگ را به شیوه ای نشان داد که باعث شد بسیاری از جنگ متنفر شوند.

علاوه بر این، تکنیک های فیلمبرداری به کار گرفته شده در این فیلم باعث شد که با واقعیت برخی از نبردهای مرگبار دوران جنگ جهانی دوم آشنا شویم، اتفاقات و تصاویری که شاید هیچگاه در هیچ فیلم جنگی دیگری تا آن زمان با چنین تاثیرگذاری و دقتی به تصویر کشیده نشده بودند. در این فیلم، کاپیتان میلر (تام هنکس) رهبری گروهی از سربازان را بر عهده دارد که در میدان نبرد قصد پیدا کردن و بازگرداندن یک سرباز به نام جیمز فرانسیس رایان (مت دیمون) را دارند که ۳ برادرش را در جنگ از دست داده و دولت می خواهد او را به عنوان تنها پسر بازمانده یک پیرزن به او بازگرداند. با توجه به شخصیت های متفاوت و داستان هایی که برای هر یک از آن رقم می خورد بسیار سخت است که هنگام تماشای این فیلم غم انگیز خود را در میدان نبرد همراه با آن ها نیافته و با مرگ و فداکاری هر یک، اشک از چشمانتان جاری نشود.

۹- ای. تی.: موجود فرازمینی (۱۹۸۲)

ET 5 - ای. تی.: موجود فرازمینی

باز هم اسپیلبرگ! استیون اسپیلبرگ استاد بازگویی داستان هایی است که باعث می شود دیوانه وار به شخصیت های آن اهمیت داده و خود را در قالب آن ها مجسم کنید. علاوه بر این وی در به تصویر کشیدن شخصیت های فرازمینی و موجودات فضایی نیز کلیشه های این ژانر را کنار می نهد. با فیلم «ای. تی.: موجود فرازمینی» (E.T.: The Extra-Terrestrial) وی از ترکیب دو مولفه گفته شده برای ساخت پدیده ای سینمایی استفاده می کند که خانواده های بیشماری را در اوایل دهه ۱۹۸۰ از خانه بیرون کشیده و به سینماها کشاند. ترکیبی از کمدی، درام و نوستالژی از «ای تی» یک فیلم بسیار قوی و تاثیرگذار ساخته است که در دنیای خود به زیبایی هر چه تمام تر زندگی می کند. با داشتن سکانس هایی از شادی بی انتها و گاهی غم انگیزی عمیق، هنگام تماشای این فیلم سخت خواهد بود اگر بخواهید مانع از خیس شدن چشمهایتان شوید.

۸- افسانه های خزان (۱۹۹۴)

افسانه های خزان

این همان فیلمی بود که برد پیت را به سیاره ای دیگر از شهرت و اعتبار برد. وی قبل از بازی در این فیلم نیز در مسیر شهرت قرار داشت اما «افسانه های خزان» (Legends of The Fall) فیلمی بود که او را به جهانیان شناخت. «افسانه های خزان» از آن دسته فیلم هایی است که باعث می شود بارها و بارها گریه کنید. فیلم افسردگی و تلاش یکی از شخصیت های داستان برای بیرون آمدن از این حالت را به زیبایی و تاثیرگذاری هر چه تمام تر به تصویر می کشد. همچنین لوکیشن این فیلم یکی از زیباترین و بی نظیرترین مناظر طبیعی در ونکوور کانادا است که بسیاری از فیلم های حماسی و پرفروش سینما در آنجا ساخته شده اند و همین طبیعت و منظره های زیبا بر تاثیرگذاری داستان فیلم می افزاید.

تمامی بازیگران این فیلم از بهترین ستارگان عصر خود بوده و نهایت خلاقیت و استعداد بازیگری خود را نیز در آن به نمایش گذاشتند. این فیلم غم انگیز داستان ۳ برادر متفاوت و دور از هم (از لحاظ شخصیت و روانی) را روایت می کند که زندگی آن ها به شدت تحت تاثیر رفتارها و اصول پدرشان که بخاطر حضور در جنگ به یک مرد محکم و گاه مستبد تبدیل شده قرار دارد. در ادامه آن ها عاشق زنی می شوند که همراه با خشونت هایی ضروری که در فیلم وجود دارد باعث می شود تماشاگر بی اختیار لغزیدن اشک روی گونه اش را حس  کند



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

movie – Movie news – اخبار فیلم – عکس فیلم – سریال

The post مجله خبری: ۱۵ فیلم غم انگیزی که قطعاً شما را به گریه خواهد انداخت! + تصاویر ( بخش اول ) + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله خبری: تاریخ انتشار بلوری فیلم Pacific Rim: Uprising اعلام شد + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله خبری: تاریخ انتشار بلوری فیلم Pacific Rim: Uprising اعلام شد + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

مقاله مرتبط

در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، یونیورسال پیکچرز و لجندری پیکچرز تاریخ انتشار نسخه خانگی و دیجیتالی فیلم Pacific Rim: Uprising را تایید و اعلام کرده‌اند. اتفاقات این فیلم ۱۰ سال پس از اتفاقات فیلم اول جریان دارد که کایجوها بازگشته‌اند و حال یگرها یکبار دیگر باید با این هیولاها که در این قسمت بزرگ‌تر و مخرب‌تر شده‌اند، روبه‌رو شوند و با آن‌ها مبارزه کنند. در ابتدا نسخه دیجیتالی فیلم Pacific Rim: Uprising که از طریق برنامه Movies Anywhere در تمام اپ‌های دیجیتالی فیلم قابل نمایش است، در تاریخ ۵ ژوئن ۲۰۱۸ (۱۵ خرداد ۱۳۹۷) منتشر می‌شود و در ادامه نسخه خانگی این فیلم که شامل نسخه بلوری، ۴K Ultra HD، بلوری سه بعدی و DVD می‌شود، در تاریخ ۱۹ ژوئن ۲۰۱۸ (۲۹ خرداد ۱۳۹۷) عرضه خواهد شد. شما در ادامه می‌توانید تصویر روی جلد نسخه خانگی این فیلم را مشاهده کنید:

Pacific Rim: Uprising

همچنین بخش محصولات خانگی شرکت یونیورسال پیکچرز اطلاعاتی از محتوای نسخه خانگی فیلم Pacific Rim: Uprising را نیز منتشر کرده است. از جمله این بخش‌ها می‌توان به بخش Hall of Heroes که جان بویگا یگر بسیار پیشرفته خود را معرفی می‌کند و در مورد آن توضیح می‌دهد، بخش Bridge to Uprising که بازیگران و عوامل تولید در مورد تغییراتی که در فاصله ۱۰ ساله بین دو قسمت اول و دوم فیلم ایجاد شده صحبت می‌کنند، بخش The Underworld of Uprising به تلفاتی که از حمله کایجوها به بار آمده صحبت می‌شود، بخش Unexpected Villain در مورد شخصیت شرور و منفی که به‌صورت غیر منتظره وارد داستان فیلم می‌شود، توضیح داده خواهد شد، در بخش Next level Jaegers در مورد نسل جدید یگرها توضیح داده می‌شود، در بخش I Am Scrapper کیلی اسپنی در مورد گذشته اسکرپر می‌گوید و بیشتر با شخصیت آمارا آشنا می‌شویم، بخش Mako Returns در مورد بازگشت ماکو موری و اهمیت آن در این فیلم صحبت شده است و تصاویر و ویدیوهایی از پشت صحنه فیلمبرداری و تولید و همچنین تصاویر حذف شده فیلم Pacific Rim: Uprising اشاره کرد. یونیورسال ویدیویی از نسخه بلوری این فیلم را نیز منتشر کرده است که شما در ادامه می‌توانید این ویدیو را تماشا کنید:

دانلود از آپارات

ماه گذشته، فیلم Pacific Rim: Uprising که با بودجه‌ای معادل ۱۵۰ میلیون دلار تولید شده، به‌روی پرده‌های سینما رفت و تا به امروز بیش از ۵۸ میلیون دلار در آمریکای شمالی و بیش از ۲۸۱ میلیون دلار در سراسر جهان فروش کرده است. جان بویگا، کیلی اسپنی، جینگ تیان، اسکات ایستوود، لیلی جی، وسلی وانگ، لن ینگینگ، کیان یونگچن، رینکو کیکوچی، چارلی دی، بورن گورمن، ایوانا ساکنو، کاران برار، ماکنیو آراتا، شرلی رودریگز، ژانگ جین، لیوی میدن، آدریا آرجونا، راحات آدامز، چن زیتونگ و جو جو، از جمله بازیگرانی هستند که در فیلم Pacific Rim: Uprising حضور دارند و به ایفای نقش پرداخته‌اند. کارگردانی این فیلم استیون دنایت بوده است. گیرمو دل تورو، کارگردان فیلم Pacific Rim (حاشیه اقیانوس آرام)، به‌عنوان تهیه‌کننده در دنباله این فیلم حضور دارد. کار نوشتن فیلمنامه فیلم Pacific Rim: Uprising نیز بر عهده امیلی کارمایکل، استیون دنایت، تی.اس. نولین و کیرا اسنایدر بوده است.



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

movie – Movie news – اخبار فیلم – عکس فیلم – سریال

The post مجله خبری: تاریخ انتشار بلوری فیلم Pacific Rim: Uprising اعلام شد + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله خبری: تصویر و اطلاعات جدیدی از فیلم Ant-Man and The Wasp منتشر شد + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله خبری: تصویر و اطلاعات جدیدی از فیلم Ant-Man and The Wasp منتشر شد + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، تصویر و اطلاعات جدیدی از فیلم مرد مورچه‌ای و واسپ (Ant-Man and the Wasp) منتشر شده است. مجله اینترتینمنت ویکلی در شماره جدید خود تصویر جدیدی از این فیلم را منتشر کرده که در آن شخصیت انت من روی یک مورچه بالدار سوار شده و واسپ در کنار آن‌ها پرواز می‌کند. شما در ادامه می‌توانید این تصویر را مشاهده کنید:

Ant-Man and The Wasp

ماه بهمن سال گذشته، مارول استودیو اولین تریلر فیلم Ant-Man and The Wasp را منتشر کرد که در این تریلر شاهد نمایش برخی از اتفاقاتی که قرار است در طول فیلم مشاهده کنیم، بودیم. حال اوانجلین لیلی، بازیگر نقش هوپ ون دین ملقب به واسپ، در مورد هدف این شخصیت در دنباله فیلم Ant-Man (مرد مورچه‌ای) گفت:

اسکات در فیلم اول وارد قلمرو کوانتومی شد و از آن برگشت و این چیزی بود که ما فکر می‌کردیم غیر ممکن باشد. حال این سوال مطرح شده است که آیا جنت هم می‌تواند دوباره بازگردد؟ بنابراین شخصیت من در تمام فیلم به‌دنبال پیدا کردن راهی برای ورود به قلمروی کوانتومی و بازگرداندن او است.

در فیلم Ant-Man and the Wasp قرار است شاهد حضور یک شخصیت شرور و منفی جدید و کمتر شناخته شده به‌نام گوست باشیم که نسبت به نسخه کمیک آن شاهد تغییرات کوچکی در آن هستیم. در نسخه فیلم، این شخصیت قرار است به‌جای یک مرد، یک زن باشد و هانا جان کامن، بازیگر سریال Killjoys (کیل‌جویز) و فیلم Ready Player One (بازیکن شماره یک آماده)، نقش این شخصیت را در این فیلم بر عهده داشته است. پیتون رید، کارگردان دنباله فیلم Ant-Man، در مورد شخصیت گوست گفت:

شخصیت گوست می‌توانست یک مرد، یک زن یا هر چیز دیگری باشد. بنابراین انتخاب یک بازیگر زن برای این نقش برای ما بیشتر جالب بود و جذابیت داشت. انتقال، قدرت اصلی گوست است که به او اجازه می‌دهد تا از یک شی جامد به یک شی دیگر انتقال پیدا کند. او دارای انواع نسخه‌های مختلف از این انتقا‌ل‌ها است و کار انت من و واسپ برای مقابله با گوست را بسیار دشوار می‌کند.

پل راد در نقش اسکات لنگ (مرد مورچه‌ای)، اوانجلین لیلی در نقش هوپ ون دین (واسپ)، مایکل داگلاس در نقش دکتر هنک پیم، مایکل پنیا در نقش لوئیس، تی. آی. در نقش دیو، دیوید دستمالچیان در نقش کرت، رندل پارک در نقش ایجنت جیمی وو، والتون گوگینس در نقش سانی بچ، هانا جان کامن در نقش گوست، میشل فایفر در نقش جنت ون دین (واسپ)، لارنس فیشبرن در نقش دکتر بیل فاستر، جودی گریر در نقش مگی و ابی رایدر فرتسون در نقش کسی، از جمله بازیگرانی هستند که در فیلم Ant-Man and the Wasp حضور دارند و به ایفای نقش پرداخته‌اند. 

فیلم Ant-Man and the Wasp برای اکران در تاریخ ۶ جولای ۲۰۱۸ (۱۵ تیر ۱۳۹۷) برنامه‌ریزی شده است. کارگردانی این فیلم بر عهده پیتون رید، کارگردان فیلم اول، بوده است و اندرو بارر و گابریل فراری کار نوشتن فیلمنامه آن را بر عهده داشته‌اند.



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

movie – Movie news – اخبار فیلم – عکس فیلم – سریال

The post مجله خبری: تصویر و اطلاعات جدیدی از فیلم Ant-Man and The Wasp منتشر شد + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله خبری: با پنج راهکار آماده‌ی فصل دوم Westworld باشید + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله خبری: با پنج راهکار آماده‌ی فصل دوم Westworld باشید + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

خطر لو رفتن فصل یک وست ورلد
وقتی‌که فصل دوم «وست ورلد» Westworld پخش شود، بیش از ۵۰۰ روز از پایان فصل اول آن می‌گذرد. زمان زیادی است که ممکن است دراین‌بین اتفاقات زیادی افتاده باشد. خود این سریال محبوب شبکه‌ی اچ‌بی‌او HBO پر از تغییر و برملا شدن راز‌های مختلف است. به نظر محتمل می‌آید که سریالی که در سال ۲۰۱۸ خواهید دید با ‌آنچه در ۲۰۱۶ دیدید، تفاوت زیادی داشته باشد. اگر ذهنتان در حال‌وهوای فصل قبل باشد، اشتباه بزرگی کرده‌اید. حتی اگر پیچش داستانی بزرگی در آخر فصل یک نبود، مرگ رابرت فورد Robert Ford (آنتونی هاپکینز Anthony Hopkins) به دست ربات‌های میزبانی که پیش‌ازاین قادر نبودند به انسان‌ها آسیب برسانند- بازهم دیدگاه‌ افراد در طول زمان تغییر می‌کنند.
شاید نظر محکم شما درباره‌ی فصل اول «وست ورلد» حالا دیگر تغییر کرده باشد. شاید از روزی که پخش این سریال تمام شد، درگیر آن بوده‌اید و حالا زیادی درگیر آن هستید. به هرحال به‌احتمال‌زیاد آماده‌ی فصل دوم «وست ورلد» نیستید. نیازی به نگرانی نیست، با پنج‌ راهکاری که برایتان نوشته‌ایم آماده‌ی فصل دوم این سریال هیجان‌انگیز شوید.

http://blog.namava.ir/wp-content/uploads/2018/04/Westworld-Season-2-_-Official-Trailer-_-HBO_1.mp4

۱-قسمت آخر فصل قبل را دوباره ببینید
این پیشنهاد را جدی بگیرید، نه‌فقط برای این سریال بلکه برای همه‌ی سریال‌ها. خاص بودن وست ورلد از آنجایی نشئت می‌گیرد که دوباره دیدن، آن فقط برای یاد‌آوری اتفاقات گذشته نیست. درست است که گره‌های داستانی زیادی در این سریال وجود دارد که با تماشای دوباره‌ی آن می‌توانید آن‌ها را بفهمید، اما راه‌کار دیگری هم برای آن وجود دارد. می‌توانید در اینترنت جواب سؤال‌هایتان را پیدا کنید. (به خصوص اگر وقت ندارید بار دیگر، ده ساعت پای این سریال بنشینید)
دوباره نگاه کردن قسمت اول سریال از آن جهت اهمیت دارد که دوباره حال هوا و لحن قسمت‌های قبلی سریال را به یاد بیاورید.
دنیای «وست ورلد» دنیای خاصی است. دنیایی باشکوه و روشمند که از طریق نشانه‌ها صحبت می‌کند و مثل یک پازل معنا می‌یابد. این سریال عاشق بازی با زمان است. سخنرانی‌های تأثیرگذار این سریال معروف شده است. به زبانی دیگر لیزا جوی Lisa Joy و جاناتان نولان Jonathan Nolan عاشق جلب‌توجه‌ها هستند و در قسمت آخر فصل هم به خوبی از پس آن برآمدند.
قبل از اینکه دوباره درگیر حال‌وهوای این سریال شوید، بهتر است به یاد بیاورید که کدام بخش‌های آن را دوست داشتید و از کدام یک از آن‌ها بدتان می‌آمد. (یادتان باشد در صحبت آخر دکتر فورد Dr. Ford اطلاعات زیادی در مورد آنچه در آینده خواهیم دید وجود داشت)۲-نظرات گذشته‌ی خود را به چالش بکشید.
در این جاست که تماشای دوباره‌ی قسمت قبل به دردتان می‌خورد: در یک سال و نیم وقفه بین دو فصل این سریال، ممکن است دیدگاه‌های شما تغییر کرده باشد. شاید آن جنبه‌هایی که در سال ۲۰۱۶ به نظرتان زیبا و به‌جا می‌آمد، در سال ۲۰۱۸ معمولی و کند باشند. شاید عوض شدن زمان‌ها به نظرتان جالب‌تر بیاید و سخنرانی‌های بلند سریال برایتان مسخره باشد.
ممکن است در آن زمان آن‌قدر غرق فصل اول بودید (تئوری طرفداران سریال را بررسی می‌کردید و یا دیدگاه‌های افراد دیگر را می‌خواندید) که آن طور که باید از این سریال رازآلود لذت نبرده‌اید.
وقتی قسمت آخر را دوباره ببینید بهتر متوجه می‌شوید چه چیزهایی را بیشتر دوست دارید و چه چیزهایی شما را جذب نمی‌کند. از آنجایی که فصل دوم روند متفاوتی خواهد داشت، بهتر است خودتان را آماده کنید. لحن، حال ‌و هوا و اجراهای این فصل تغییری همانند فصل پیش است، اما داستان‌گویی آن متفاوت خواهد بود. نولان و جوی می‌خواهند «وست ورلد» از هر نظر پیشرفت کند و روبه‌جلو باشد. موضوعی که در آخر فصل اول به ما گوشزد و یا یادآوری شد. بهتر است با دید جدیدی نسبت به اتفاقات فصل گذشته و با ذهنی باز آماده‌ی تماشای فصل دوم شوید.
۳-انگیزه‌تان را از تماشای این سریال به یاد آورید.حالا که صحبت از تغییر شد، چرا «وست ورلد» را تماشا می‌کنید؟ درگیر حل معماهایش شده‌اید؟ سؤال‌های وجودی آن شما را میخکوب کرده است؟ امید دارید معنی زندگی را بفهمید؟ و یا منتظر جلوه‌های ویژه‌ی کامپیوتری اچ‌بی‌او HBO در صحنه‌های جنگی بین ربات‌ها هستید؟
جواب درست و غلطی وجود ندارد چراکه هر نفر دلایل خود را دارد. پس باید با خودتان روراست باشید. اگر منتظر صحنه‌های اکشن، انفجار‌ها و جلوه‌های ویژه‌ی کامپیوتری هستید، باید این مژده را به شما بدهیم که عاشق فصل دوم خواهید شد. اگر به دنبال چیز دیگری هستید، باید در نظر داشته باشید که کمی طول می‌کشد تا فصل دوم روی روال بیفتد؛ اما به هر حال از روی آنونس‌های فصل دوم می‌توانید بفهمید چه چیزهایی تغییر کرده است. بااینکه المان زمان هنوز در ‌ فیلم گیج‌کننده است، به ماجرای هر شخصیت به خوبی پرداخته شده است. بازیگران جدیدی اضافه می‌شوند و بازیگران موردعلاقه‌تان در فصل قبل هم حضور دارند.
قسمت‌های طولانی «وست ورلد» (که بعضی از آن‌ها بیشتر از یک ساعت طول می‌کشند) زمان کافی برای انتخاب بخش‌‌های موردعلاقه‌تان است: پیچش‌های داستانی این سریال را دوست دارید؟ یا می‌خواهید ماجرای دلورس Dolores (ایوان ریچل وود Evan Rachel Wood) و مائیو Maeve (تندی نیوتون Thandie Newton) را دنبال کنید.
۴- در مورد سایت‌های نظرسنجی تصمیمتان را بگیریدعده‌ی زیادی از تأثیر سایت‌های نظرسنجی بر روی فصل یک «وست ورلد» گفته‌اند و عقیده دارند این اتفاق برای فصل دوم نیز خواهد افتاد. یادتان باشد مجبور نیستید در این نظرسنجی‌ها شرکت کنید. اگر بخشی از هیجان سریال برای شما همین سایت‌هاست، خوب پس غرق آن‌ شوید؛ اما اگر فکر می‌کنید خواندن احتمالات و پیش‌بینی‌های هر قسمت از جذابیت آن کم می‌کند، پس دور آن خط بکشید. سال قبل را به یاد بیاورید و با خودتان صادق باشید. اگر این دست نظرسنجی‌ها را دوست دارید می‌توانید تا ده هفته‌ی آینده از آن‌ها لذت ببرید، اگر نه به‌طور کل آن‌ها را کنار بگذارید.
۵-نقد و بررسی‌های فصل دوم این سریال را بخوانید.نقدهایی از این سریال را بخوانید که مطمئن هستید داستان را لو نمی‌دهند و جذابیت آن را از بین نمی‌برند. این نقدها برای طرفدارانی خوب است که می‌خواهند بدانند منتظر چه چیزی باشند و در مورد چه چیزهایی هیجان‌زده شوند.
«وست ورلد» اتفاقی خوب برای همه‌ی طرفداران سریال‌های تلویزیونی است: سریالی که می‌توانید هر هفته به تماشای آن بنشینید و تا هفته‌ی بعد در مورد هر قسمت آن بحث کنید و آن را بررسی کنید. ده هفته‌ی هیجان‌انگیز پیش روی ماست و هنوز هیچ‌کس نمی‌داند این فصل چطور تمام خواهد شد. نقدهایی را بخوانید که بدون اشتراک‌گذاری بیش از حد، شما را برای فصل جدید آماده ‌کنند، بدون اینکه بفهمید دقیقاً چه اتفاقی خواهد افتاد.
فصل دوم «وست ورلد» شنبه ۲۲ آوریل ساعت ۹ شب از اچ‌بی‌او پخش می‌شود.
این مطلب برگرفته از نوشته‌ی بن تراورز Ben Travers در سایت www.indiewire.com است.
فصل اول را اینجا ببینید:
همچنین بخوانید:
معرفی سریال Westworld: آرمان‌شهری برای آرزوهای محال

کپی برداری و نقل این مطلب به هر شکل از جمله برای همه نشریه‌ها، وبلاگ‌ها و سایت های اینترنتی بدون ذکر دقیق کلمات “منبع: بلاگ نماوا” ممنوع است و شامل پیگرد قضایی می شود.

Post Views: 0



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

movie – Movie news – اخبار فیلم – عکس فیلم – سریال

The post مجله خبری: با پنج راهکار آماده‌ی فصل دوم Westworld باشید + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله خبری: فیلم زندگینامه التون جان ساخته می‌شود + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله خبری: فیلم زندگینامه التون جان ساخته می‌شود + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

کمپانی پارامونت پیکچرز (Paramount Pictures) چراغ سبز خود را برای ساخت فیلم زندگینامهٔ سِر التون جان، خواننده، آهنگساز، و نوازندهٔ پیانو اهل انگلستان، به سازندگان نشان داد؛ عنوان فیلم Rocketman (راکت‌من) خواهد بود. طبق گزارشات مربوط به فیلم Rocketman، تارون اگرتون، بازیگر مجموعه فیلم‌های کینگزمن، قرار است نقش این خواننده و آهنگساز معروف و تکرارنشدنی را ایفا کند. رجینالد کنت دوایت، ملقب به التون جان، در سال ۱۹۴۷ در پینر انگلستان به دنیا آمد. وی در طول ۶۰ سال دوران حرفه‌ای خود، بیش از ۳۰۰ میلیون نسخه از آلبوم‌هایش را فروخته است. التون جان همکاری نزدیکی با برنی تاپین داشت و این همکاری موفق سبب شد آهنگ‌های وی بیش از ۵۰ مرتبه در لیست ۴۰ آهنگ برتر قرار گیرد. از معروف‌ترین آهنگ‌های التون جان می‌توان به ساخت آهنگی برای یادبود شاهزاده دیانا با عنوان «شمعی در باد» اشاره کرد؛ این آهنگ در سال ۱۹۹۷ ساخته شد و کاوری از آهنگی با همین عنوان بود که پیش‌تر برای یادبود مرلین مونرو ساخته شده بود. چیزی در حدود ۳۳ میلیون کپی از آهنگ «شمعی در باد» فروخته شد و خیلی زود تبدیل به یکی از پرفروش‌ترین‌ آهنگ‌های چارت انگلستان و ایالات متحده آمریکا شد.

اوج معروفیت التون جان به اواخر دههٔ ۶۰ میلادی و اوایل دههٔ ۷۰ میلادی برمی‌گردد که بسیاری وی را با شور و حرارتش در صحنه و پوشیدن لباس‌های پرزرق‌وبرق و البته نشستن پشت پیانو و با مهارتی مثال‌زدنی نواختن این ساز، می‌شناختند. التون جان زندگی پرحاشیه‌ای داشت و داستان زندگی وی کاملاً مناسب ساخت فیلمی سینمایی است. اخیراً نیز وی اعلام کرد که دیگر قصد ندارد تور جهانی برگزار کند و تصمیم به بازنشستگی گرفته است. با توجه به سن‌وسال التون جان، لغو کردن تور جهانی سال ۲۰۱۸ وی چندان جای تعجب نداشت.  

Taron

طبق گزارش سایت دِدلاین، کمپانی پارامونت پیکچرز موافقت خود را با ساخت فیلم زندگینامهٔ التون جان اعلام کرده است. پارامونت پیکچرز چراغ سبز ساخت فیلم Rocketman را به سازندگان داده است؛ Rocketman عنوان یکی از معروف‌ترین آهنگ‌های التون جان نیز است. تارون اگرتون، بازیگر فیلم Kingsman: The Secret Service (کینگزمن: سرویس مخفی) و Kingsman: The Golden Circle (کینگزمن: محفل طلایی)، قرار است نقش التون جان را ایفا کند؛ تارون اگرتون پیش‌تر از علاقه خود برای ایفای این نقش پرده برداشته بود. در ابتدا سازندگان تام هاردی را برای ایفای نقش اصلی فیلم Rocketman در نظر گرفته بودند، اما در نهایت هاردی ترجیح داد در فیلم Fonzo (فونزو)، نقش آل کاپون، گانگستر مشهور شهر شیکاگو را ایفا کند. کارگردانی فیلم جدید کمپانی پارامونت پیکچرز بر عهدهٔ دکستر فلچر، کارگردان فیلم Bohemian Rhapsody (راپسودی بوهمی) خواهد بود و وی پس از فراغت از ساخت این فیلم، به پروژهٔ Rocketman ملحق خواهد شد. نگارش فیلمنامهٔ این فیلم بر عهدهٔ لی هال خواهد بود. تهیه‌کنندگی فیلم Rocketman برعهدهٔ التون جان، دیوید فرنیش و متیو وان خواهد بود.

در ابتدا تام هاردی برای ایفای نقش اصلی فیلم Rocketman در نظر گرفته شده بود، اما در نهایت هاردی ترجیح داد در فیلم Fonzo، نقش آل کاپون، گانگستر مشهور شهر شیکاگو را ایفا کند

دکستر فلچر و متیو وان سابقهٔ همکاری در ساخت دو فیلم Lock, Stock and Two Smoking Barrels (قفل، انبار و دو بشکه باروت) و Layer Cake (کیک لایه‌ای) را دارند؛ البته دکستر فلچر در این دو فیلم بازیگر بود و کارگردانی فیلم ابتدایی بر عهدهٔ گای ریچی و فیلم دوم بر عهدهٔ متیو وان بود. تارون اگرتون نیز سابقهٔ همکاری با متیو وان را در دو فیلم Kingsman: The Secret Service و Kingsman: The Golden Circle دارد. لازم به یادآوری است که التون جان نیز نقشی افتخاری را در فیلم Kingsman: The Golden Circle ایفا کرد. تارون اگرتون و دکستر فلچر نیز سابقه همکاری با یکدیگر را در فیلم Eddie the Eagle (ادی عقاب) داشته‌اند و تهیه‌کنندگی این فیلم نیز بر عهدهٔ متیو وان بوده است. طبق گزارشات، تارون اگرتون سخت در حال تلاش برای آماده‌سازی خود جهت ایفای نقش التون جان به بهترین شکل ممکن است. باید منتظر ماند و دید این بازیگر ۲۸ ساله از پس نقش شخصیت معروف و محبوبی همچون التون جان برخواهد آمد یا خیر.

فیلم‌های زندگینامه‌ای مربوط به بزرگان موسیقی، در یکی دو دههٔ اخیر با استقبال خوبی از سوی منتقدین و سینمادوستان همراه شده‌اند. در سال ۲۰۰۴ فیلم Ray به کارگردانی تیلور هکفورد ساخته شد که در مورد ری چارلز، خواننده و آهنگساز افسانه‌ای آمریکا بود؛ در این فیلم جیمی فاکس ایفاگر نقش ری چارلز بود و وی توانست جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد را از آن خود کند. فیلم تیلور هکفورد با بودجهٔ ۴۰ میلیون دلاری، حدود ۱۲۵ میلیون دلار در گیشه فروش داشت. در سال ۲۰۰۵ نیز جیمز منگلد، کارگردان فیلم Logan (لوگان)، فیلمی در مورد جانی کش، ستارهٔ موسیقی کانتری ساخت که با استقبال خوبی از سوی منتقدین و تماشاچیان همراه بود. واکین فینیکس ایفاگر نقش جانی کش بود و همچون همیشه از پس نقش خود به‌خوبی برآمد. این فیلم با بودجهٔ ۲۸ میلیون دلاری، حدود ۱۸۷ میلیون دلار در گیشه فروش داشت. امیدواریم دو فیلم Bohemian Rhapsody و Rocketman نیز کیفیتی همچون دو فیلم ذکرشده داشته باشند.



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

movie – Movie news – اخبار فیلم – عکس فیلم – سریال

The post مجله خبری: فیلم زندگینامه التون جان ساخته می‌شود + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله خبری: تاریخ اکران فیلم The Hunt مشخص شد + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله خبری: تاریخ اکران فیلم The Hunt مشخص شد + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، کمپانی یونیورسال پیکچرز (Universal Pictures) به‌تازگی تاریخ اکران جدیدترین اثر به‌شدت جذاب، اکشن و هیجان‌انگیز تهیه کننده و نویسنده هالیوود یعنی دیمون لیندلوف به نام The Hunt (شکار) را به‌طور رسمی اعلام کرد. براساس برنامه‌ریزی‌های صورت گرفته، فیلم شکار قرار است در تاریخ ۲۷ سپتامبر ۲۰۱۹ (۵ مهر ۱۳۹۸) اکران شود. فیلم The Hunt درست در همین تاریخ قرار است با یکی دیگر از آثار کمپانی یونیورسال یعنی انیمیشن Everest (اورست) رقابت کند. تاریخ اکران این انیمیشن که سبکی ماجراجویی و کمدی دارد، چندی پیش اعلام شده بود.

فیلم شکار قرار است توسط کریگ زوبل کارگردانی شود. نام این هنرمند بیشتر برای کارگردانی آثار درام نسبتا معروف و محبوبی مانند فیلم Compliance (موافقت) و همچنین فیلم Z for Zachariah (زی برای زکریا) بر سر زبان‌ها افتاده است. فعالیت‌های این کارگردان فقط به آثار سینمایی ختم نمی‌شود و در زمینه مجموعه‌های تلویزیونی هم فعالیت‌هایی داشته است. او در طی زندگی حرفه‌ای و کاری خود، قسمت‌هایی از مجموعه‌های پرطرفدار تلویزیونی یعنی سریال Outcast (رانده شده)، سریال American Gods (خدایان آمریکایی) و همچنین سریال Westworld (وست ورلد) را کارگردانی کرده است. فیلمنامه فیلم شکار قرار است توسط دیمون لیندلوف و نیک کیوز نوشته شود. این دو نفر، ذهن خلاق پروژه تولید سریال The Leftovers (بازماندگان) بوده‌اند.

جیسون بلوم به واسطه کمپانی بلوم هاوس پروداکشنز (Blumhouse Productions)، تهیه کننده فیلم Get Out (برو بیرون)، فیلم Split (شکاف) و همچنین سری فیلم The Purge (پاکسازی) به همراه دیمون لیندلوف به واسطه کمپانی وایت ربیت (White Rabbit)، تهیه کنندگی این اثر اکشن و هیجان‌انگیز را بر عهده دارند. کریگ زوبل و نیک کیوز هم قرار است تهیه کنندگی اجرایی این اثر را بر عهده داشته باشند.

انیمیشن اورست داستان گروهی از افراد غیر معمول و غیرطبیعی را حکایت می‌کند که با یک یتی (Yeti) برخورد می‌کنند. این یتی، اورست نام دارد. حال اعضای گروه داستان ما باید یک ماجراجویی ۳۰۰۰ مایلی را پشت سر بگذارند تا بتوانند از شانگهای به کوه‌های هیمالیا برسند و این موجود دوست‌داشتنی را دوباره به آغوش گرم خانواده‌اش بازگردانند. این انیمیشن سینمایی قرار است توسط دو کارگردان هالیوودی یعنی تیم جانسون، کارگردان انیمیشن Home (خانه) و انیمیشن Over the Hedge (آنسوی پرچین‌ها) و همچنین تاد وایلدرمن، کارگردان انیمیشن Open Season 2 (فصل شکار ۲) کارگردانی شود. لازم به ذکر است که فیلمنامه این انیمیشن توسط نویسنده فیلمنامه انیمیشن Puss in Boots (گربه چکمه پوش) و انیمیشن How To Train Your Dragon (چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم) یعنی ویل دیویس نوشته خواهد شد.



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

movie – Movie news – اخبار فیلم – عکس فیلم – سریال

The post مجله خبری: تاریخ اکران فیلم The Hunt مشخص شد + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله خبری: بهترین فیلم‌های رمانتیک نماوا را دنبال کنید ـ قسمت ۱ + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله خبری: بهترین فیلم‌های رمانتیک نماوا را دنبال کنید ـ قسمت ۱ + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

سایت نماوا مجموعه‌ای از فیلم‌هایی را که فکر می‌کنیم شما از دیدن آن‌ها لذت می‌برید را با دوبله‌هایی فوق‌العاده در اختیار شما عزیزان قرار داده است. برای آن دسته از نماوایی‌ها که طرفدار فیلم‌های رمانتیک هستند هم فیلم‌های زیادی وجود دارد که می‌توانند آن‌ها را به‌سادگی در سایت ما ببینند. فکر کردیم که برای راحت‌تر کردن کار شما چند تا از فیلم‌هایی که بهتر است دیدنشان را از دست ندهید را به شما معرفی کنیم:

Jerry Maguire «جری مگ‌وایر»«جری مگ‌وایر» محصول سال ۱۹۹۶ آمریکا، فیلمی کمدی-رمانتیک، ورزشی و دراما است. فیلم‌نامه‌نویس، تهیه‌کننده و کارگردان این فیلم کامرون کروان Cameron Crowe است. بازیگران اصلی فیلم تام کروز‌Tom Cruise، کوبا گودینگ جونیورCuba Gooding Jr و رنه زلوگر Renée Zellweger هستند. فیلم در زمان خود نقدهای مثبت فراوانی دریافت کرد و بازیگران و داستان فیلم بسیار مورد توجه قرار گرفتند. فیلم فروشی فوق‌العاده داشت و در سال ۹۶ بسیار درخشید. کوبا گودینگ جونیور برای فیلم جوایز نقش مکمل اسکار و گلدن گلب Golden Globes را برد و تام کروز هم جایزه‌ی بهترین بازیگر گادن گلب آن سال را از آن خود کرد.
فیلم درباره‌ی داستان مدیر ورزشی، جری مگ‌وایر با بازی تام کروز است. در طی اتفاقاتی جری به این نتیجه می‌رسد که برای بهبود کیفیت کاری خود باید با ورزشکاران کمتری کار کند تا بتواند سرویس خود به آن‌ها را به بهترین نحو ارائه کند. درباره‌ی این موضوع مقاله‌ای چاپ می‌کند که باعث می‌شود (SMI) که کمپانی ورزشی بین‌المللی ست بهترین مشتری و ورزشکار جری، باب شوگر را برای اخراج او بفرستد. جری و شوگر تصمیم می‌گیرند به باقی مشتریان او زنگ بزنند و آن‌ها را متقاعد کنند که با دیگری قرارداد نبندند. جری به سراغ راد تیدول با بازی گودینگ می‌رود و در تماسی تلفنی طولانی او را آگاه می‌کند که در صورت آسیب‌دیدگی در فصل جدید هیچ پولی به او تعلق نخواهد گرفت و بازنشستگی بی‌پول را به همراه خواهد کشید؛ اما شوگر بقیه را به دست می‌آورد. در ادامه جری از کمپانی جدا می‌شود و شرکت خود را راه‌اندازی می‌کند و در پی آوردن ورزشکاران و مشتری‌هایش به شرکت خود است اما تنها دوروتی بوید Dorothy Boyd با بازی رنه زاوگر به شرکت جری می‌پیوندد. یکی دیگر از ورزشکاران مهم جری که از بازیکنان قوی فصل است، فرانک کراشمن Frank “Cush” Cushman هم با جری می‌ماند؛ اما شوگر در آخرین لحظه او و پدرش را متقاعد می‌کند که با SMI بمانند. در این میانه جری و دروتی به هم نزدیک می‌شوند و ازدواج می‌کنند اما در پی داستان‌های فیلم و تلاش جری برای کارش رابطه‌شان خراب می‌شود. جری و راد هم باهم درگیرند اما داستان می‌چرخد و در ادامه ….
فیلم را حتماً ببینید تا بفهمید که چه اتفاق‌هایی که نمی‌افتد!The Legend of 1900 «افسانه ۱۹۰۰»«افسانه ۱۹۰۰» فیلم دراما ایتالیایی (La leggenda del pianista sull’oceano) در سال ۱۹۹۸ تولیدشده است. کارگردانی این فیلم را جوزپه تورناتوره Giuseppe Tornatore بر عهده دارد. بازیگران فیلم تیم راث Tim Roth، پروت تیلور وینس Pruitt Taylor Vince و ملانی تییری هستند. این فیلم اولین فیلم انگلیسی‌زبان این کارگردان است. فیلم برای جوایز زیادی کاندید شده بود که برای آهنگ متن جوایزی را از ان خود کرد.
فیلم از میانه‌ی رویدادها شروع می‌شود. ماکس تونی موزیسین ورشکسته‌ی داستان با ترمپتش، وارد مغازه‌ی سازِ دست‌دومی می‌شود که در حال بسته شدن است. ترمپت را به قیمتی کمتر از آن‌که توقعش را داشته می‌فروشد و سرخورده و غمگین از جدا شدن از تنها داشته‌‌اش، از صاحب مغازه می‌خواهد که برای آخرین بار سازی بنوازد. تا شروع می‌کند مغازه‌دار آهنگ را که به‌تازگی از پیانوی دست‌دومی که خرید بیرون کشیده، تشخیص می‌دهد. از تونی می‌پرسد که آهنگ مال کیست و تونی داستان ۱۹۰۰ را برایش تعریف می‌کند.
۱۹۰۰ را در کنار بندرگاهی درون یک جعبه پیدا می‌کنند. احتمالاً فرزند سر راه گذاشته‌ی پناه‌جویی است که او را رها کرده. دَنی، یکی از افرادی که در اتاق زغال کشتی کار می‌کند تصمیم می‌گیرد که او را بزرگ کند. دنی در حادثه‌ای می‌میرد و ۱۹۰۰ در کشتی خانه می‌گزیند. در کشتی مشخص می‌شود که استعداد زیادی در موسیقی دارد و به گروه موسیقی کشتی می‌پیوندد. به موسیقی دنیای بیرون توسط مسافران آشنا می‌شود و در لحظه به‌روز می‌شود. آوازه‌ی توانایی‌اش در نواختن به دنیای بیرون درز می‌کند و جلی رول مورتون، نابغه دنیای جاز به سراغش می‌آید تا دوئلی را با او آغاز کند و از نبوغش شگفت‌زده می‌شود و دستگاه رکورد ابتدایی را وارد کشتی می‌کنند تا نواختنش را ضبط کنند اما او از صدای ضبط‌شده‌ی کارش متنفر است و همچنان زنده نواختن برایش بی‌بدیل است. در میانه راه عاشق دختری می‌شود که سوار کشتی شده، ماکسی که از ارکستر کشتی جداشده سعی به آوردن او به خارج از کشتی می‌کند داستان به زمان حال می‌رسد و ماکس داستان را برای مغازه‌دار تمام می‌کند. اینکه چه اتفاق‌هایی می‌افتد و در آخر چه می‌شود را در فیلم ببینید بهتر است!Chocolate «شکلات»فیلم «شکلات» فیلمی آمریکایی-انگلیسی است که در ژانر کمدی-رمانتیک و دراما در سال ۲۰۰۰ ساخته‌شده است. فیلم بر اساس داستان رمان شکلات از جوان هریس ساخته‌شده است. کارگردان این اثر لاسه هالمستورم Lasse Hallström است. ژولیت بینوش Juliette Binoche فرانسوی و جانی دپ Johnny Depp بازیگران اصلی فیلم هستند. بازیگران مطرح دیگری چون جودی دنچ Judi Dench هم در نقش‌های مکمل در فیلم حضور دارند. فیلم نقدهای مثبت فراوانی دریافت کرد و در آن سال برای جوایز زیادی چون بهترین فیلم در بفتا BAFTA و اسکار کاندید شد. در این میان جودی دنچ جایزه‌ی Screen Actors Guild Award را برای نقش مکملش در فیلم دریافت کرد.
فیلم داستان ویان روچر Vianne Rocher و دخترش آنوک Anouk را تعریف می‌کند که وارد روستا-شهری خیالی در فرانسه می‌شوند. شهری بسیار سنتی و تحت تأثیر شهردار که در آستانه‌ی جشنی مذهبی و جدیست. در این میان ویان مغازه شکلات‌سازی‌اش را در کمال ناراحتی شهردار باز می‌کند. لباس‌هایی رنگی می‌‌پوشد که در شهر چندان باب نیست. رفتار دوستانه‌اش مردم را به مغازه می‌کشد که باعث ناراحتی شهردار می‌شود و با او لج می‌افتد و آشکارا از او بدگویی می‌کند. تنها دوست واقعی‌اش پیرزنی بدنام (اخلاقی عجیب‌وغریب دارد) در شهر است و زنی که از شوهرش خسته و فراریست که او را در مغازه به کار می‌گیرد که البته این موضوع برای شهردار و البته کار خودش گران تمام می‌شود. در میانه داستان برای جشنی سنگ تمام می‌گذارد که هم‌زمان با جشنی ست که شهردار برای سربه‌راه کردن مردم روستا از آن استفاده می‌کند و با مشکل روبرو می‌شود، با کولی‌ها طرح دوستی می‌ریزد که به نظر شهردار افرادی ناجور و نادرست‌اند. به دستور شهردار مردم از معاشرت با او و دخترش و کولی‌ها منع می‌شوند و درراه باز کردن موانع و نشان دادن خود و درستی‌اش سختی می‌کشد و داستان‌های فیلم را می‌سازد. اینکه آیا در آخر موفق می‌شود و در شهر جا می‌افتد یا نه را در فیلم دنبال کنید.همچنین بخوانید:
۱۴ تا از بهترین فیلم‌های رمانتیک که زوج‌های عاشق دوست دارند تماشا کنند

کپی برداری و نقل این مطلب به هر شکل از جمله برای همه نشریه‌ها، وبلاگ‌ها و سایت های اینترنتی بدون ذکر دقیق کلمات “منبع: بلاگ نماوا” ممنوع است و شامل پیگرد قضایی می شود.

Post Views: 0



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

movie – Movie news – اخبار فیلم – عکس فیلم – سریال

The post مجله خبری: بهترین فیلم‌های رمانتیک نماوا را دنبال کنید ـ قسمت ۱ + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله خبری: ‌مروری بر سیر فیلم‌سازی ابراهیم حاتمی کیا: حاجی را به خاطر بسپار + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله خبری: ‌مروری بر سیر فیلم‌سازی ابراهیم حاتمی کیا: حاجی را به خاطر بسپار + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

فیلم‌های ابراهیم حاتمی کیا را باید پیش از هر چیز در نسبت با دوران کودکی و نوجوانی او و البته حضورش در جنگ تحمیلی به‌عنوان عکاس جنگ بررسی کرد. دو عامل مهمی که در تمام نقاط کارنامه کاری ابراهیم حاتمی کیا از «مهاجر» تا «دعوت» (فیلم‌‌هایی که در ظاهر به نظر می‌رسد ربط چندانی به یکدیگر ندارند) خودنمایی می‌کنند و در طول مسیر خود کامل‌تر و البته متناقض‌تر می‌شوند. حاتمی کیا که دوران کودکی و نوجوانی خود را در محیطی زنانه می‌گذراند، این روحیه شکننده زنانه را در همه فیلم‌های خود حفظ می‌کند، هرچند که در پس ظاهر جهان پر از مرد و خشم و اخم او پنهان است. در کنار این، تجربه عکاسی رشادت‌ها و دردها در خاک‌ریزهای جنگ، همراهی و باور فیلم‌ساز به ایدئولوژی جمهوری اسلامی را قوت می‌بخشد.
اما این باور و همراهی به چه شکل بوده و حالا چطور کار می‌کند؟ درواقع وقتی از ابراهیم حاتمی کیا حرف می‌زنیم، با مجموعه درهم و پیچ در پیچی از تناقضات ایدئولوژیک سروکار داریم که درگذر زمان شکلش و به‌تبع آن کیفیت و کمیتش تغییر کرده است.
بگذارید از سال شصت‌وپنج و «هویت» اولین فیلم سینمایی حاتمی کیا شروع کنیم. فیلمی که شبیه به هر فیلم دیگری که در آن سال‌ها جوانان انقلابی می‌ساختند، متأثر از محسن مخملباف و حال و هوایش بود. این تأثیرپذیری از مخملباف را چه در محتوای فیلم که درباره مسائل وجودی آدمی است و چه در فرم بصری آن و استفاده بیش‌ازاندازه از لنزهای واید به‌وضوح می‌بینیم. در همان ایام، خسرو دهقان با دیدن «هویت» اولین ساخته آن فیلم‌ساز جوان پیش‌بینی کرد که حاتمی کیا روزی فیلم‌ساز مهمی خواهد شد و خب این پیش‌بینی تا آنجا درست درآمد که امروز می‌توان گفت حاتمی کیا مهم‌ترین فیلم‌ساز نظام جمهوری اسلامی است که مسیر فیلم‌سازی پر سکته‌ای را پشت سر گذاشته؛ گاهی همراه و همدل و گاهی در لوای انتقاد، دلی یا سفارشی اما همیشه زیر سایه مطلق ایدئولوژی جمهوری اسلامی.آنچه حاتمی کیا را تبدیل به فیلم‌سازی ویژه در دل سیستم می‌کند و تعریف و تمجیدهای آدم‌هایی مانند شهید مرتضی آوینی و یا بهروز افخمی را برمی‌انگیزد (فیلم‌سازانی که نه صرفاً به‌واسطه ایدئولوژی که به‌واسطه شناخت درستشان از سینما و مقتضیاتش حاتمی کیا را مهم دانسته‌اند)، آنچه او را «حاتمی کیا» می‌کند دو فیلم بعدی‌اش یعنی «مهاجر» و «دیده بان» است. فیلم‌‌هایی فرمالیستی که در دل جنگ می‌گذرند و برخلاف معمول، جانب روحیه‌ای زنانه‌‌ای که به آن اشاره شد را در فضای خشن و سبع جنگ و روحیات مردانه‌اش، می‌گیرند. در دورانی که فیلم‌های دفاع مقدس اکشن‌هایی پیش‌پاافتاده یا نمونه‌های دست چندمی از آرنولدهای آمریکایی، مانند «کانی مانگا»، بوده‌اند یا در شکل متفاوتی مملو از خشونت مردانه، مانند آثار رسول ملاقلی پور فقید یا احمدرضا درویش، ابراهیم حاتمی کیا «مهاجر» را ساخته است.
حاتمی کیا به فراخور موفقیت انتقادی این دو فیلم و شناخته شدنش در سینمای روز ایران، «وصل نیکان» را در جواب «عروسی خوبان» ساخت. وصل معادل عروسی و نیکان معادل خوبان. درست همین‌قدر نمادین و کنایی «وصل نیکان» جوابیه‌ای بر حرف‌‌ها و ادعاهای محسن مخملباف در «عروسی خوبان» بود. اگر آنجا مخملباف از انشعاب‌، خلأ و فاصله‌ای که انقلاب‌های مردمی میان آدم‌ها می‌اندازد صحبت می‌کرد، حاتمی کیا در «وصل نیکان» همه سعی‌اش را بر بازسازی یکدستی و یکپارچگی ارزش‌ها و ایده‌های فیلم که همان ایده‌های نظام هستند، می‌گذاشت. درنتیجه «وصل نیکان» بیش از آنکه بخواهد فیلم حاتمی کیا باشد تبدیل به یک فیلم تبلیغاتی برای می‌شود و بیش از آنکه فیلم کارگردان «بچه حزب‌اللهی» روشن‌بین و تازه‌کار باشد، محصول پروپاگاندا می‌‌شود. آن‌هم در دوره‌ای که کشور ورطه حساسی را پشت سر می‌گذارد و پس از مرگ امام خمینی و در آغاز قدرت گیری آیت‌الله هاشمی رفسنجانی انگار که به مرحله دیگری گذار می‌کند.

وصل نیکان

این با شروع مسیر جدید فیلم‌سازی حاتمی کیا هم‌زمان می‌شود. او که همواره در فیلم‌هایش از دغدغه‌های اجتماعی و سیاسی خاص خود صحبت کرده، راه جدیدی را برای فیلم‌سازی پیدا می‌کند که بعدتر در «موج مرده» و به شکل بسیار شدیدتری در سال‌های اخیر و در همکاری‌های حاتمی کیا و سازمان سینمایی اوج سروکله‌‌اش پیدا و فیلم‌هایی بسیار متفاوت را سبب می‌شود.
«از کرخه تا راین» محبوب‌ترین فیلم حاتمی کیا در نظر عموم تماشاگران سینمای ایران، پس از «وصل نیکان» و البته در چهارچوبی بسیار متفاوت‌تر ساخته می‌شود. «از کرخه تا راین» به‌واسطه طراحی ملودراماتیکش است که چنین فیلم مهمی در کارنامه کاری ابراهیم حاتمی کیا است. پس از دوره اول که ویژگی‌های فرمالیستی در ساخت آثار او بیش از هر چیز در فرم قابل بازیابی است، فیلم‌ساز این بار داستانی حساس و البته دردناک از زندگی جانبازانی که مورد بی‌مهری قرارگرفته‌اند را دستمایه فیلم خود قرار می‌دهد و مخاطب را از هر دسته و گروهی، خواه مسلمان خواه بیگانه با مذهب، خواه هم‌سو با وطنش و خواه مخالف آن یا جنگ، متأثر می‌کند؛ اما نکته اینجاست که حاتمی کیا در دام اغراق بیش‌ازاندازه ملودرام‌های ایرانی نمی‌افتد و آن دغدغه سیاسی اجتماعی ذهن بیدار فیلم‌ساز در ملودراماتیک‌ترین فیلم او هم خودنمایی می‌کند. دغدغه‌های سیاسی که به واضح‌ترین شکل در انتخاب آلمان به‌عنوان مقصد قهرمان فیلم نمود پیدا می‌کند، آلمانی که بیش‌ترین فروش سلاح را به عراق در دوران جنگ داشته و محکم پشت دشمن ایستاده بود، کماکان حضور دارند.

از کرخه تا راین

ضمن اینکه حالا حاتمی کیا با استفاده از موقعیتی که نه در سینما بلکه در سیاست‌های فرهنگی جمهوری اسلامی پیداکرده است می‌تواند، در دوره‌ای که زن و مرد جلوی دوربین نمی‌باید کوچک‌ترین لمسی داشته باشند، سانسور را دور بزند: قهرمان فیلم در فرودگاه خواهرش را به آغوش می‌کشد!
و البته صحنه‌ای از «از کرخه تا راین» که در تاریخ سینمای ایران جاودانه می‌شود…قهرمان از بمباران خط کرخه، به خلوت کناره رود راین رسیده است و فهمیده بیماری‌اش را علاجی نیست…«کو اون رحمانت…کو رحیمت؟…»
حاتمی کیا این روند ملودرام سازی را کم‌وبیش در سه فیلم بعدی خود ادامه می‌دهد تا کشور وارد دوره دیگر گذار از تاریخ خود به مرحله بعدی می‌شود. سال‌های ملتهب و معلق آخر دوره ریاست جمهوری هاشمی رفسنجانی، مقطعی از تاریخ انقلاب اسلامی که مردم تا پیش از آن چنین سرگردان و گیج نبوده‌اند…ظرفیت تحمل جامعه لبریز شده است و همه در انتظار گشایشی تازه در اوضاع خصوصاً سیاسی، فرهنگی و اجتماعی ایران هستند و دوم خرداد با جریان اصلاحات و ریاست جمهوری محمد خاتمی از راه می‌‌رسد. ابراهیم حاتمی کیا حدفاصل سال‌های هفتادوچهار و هفتادوشش فیلم نمی‌سازد. همان دغدغه‌های سیاسی همیشگی او را در تعمق فرومی‌برد. حالا باید چه فیلمی بسازد که مناسب حال‌وروز امروز اجتماع باشد؟ …و بهترین و البته متناقض‌ترین فیلمش را می‌سازد. فیلمی که با همه تناقض‌هایش بهترین فیلمی هم هست که جمهوری اسلامی ساخته است. یکی از بزرگ‌ترین ایراداتی که مخالفان فیلم به آن می‌گیرند، اینست که یک بسیجی می‌خواهد انتقامش را از مردم بگیرد و درواقع از مردم طلبکار است؛ اما کمتر کسی به این فکر می‌کند که این حاج کاظم است که با رفتار و ایده‌هایش باعث می‌شود رفیقش زودتر از دست برود. کنش اصلی حاج کاظم، نماینده مردم و حکومت، یکپارچگی و یکدستی نظام کشورمان را که در فیلم‌های حاتمی کیا تا پیش‌ازاین حضور جدی داشته‌اند، زیر سؤال می‌برد. اعمال طلبکارانه حاج کاظم نظم همیشگی فیلم‌های او را درهم می‌شکند و از این حیث او در ادامه قیصر یا ناخدا خورشید قرار می‌گیرد.

آژانس شیشه‌ای

نکته «آژانس شیشه‌ای» در اینست که به همه ایده‌ها مجال بروز می‌دهد تا هیچ‌‌کدام از ایده‌ها به هوای محق بودن ایده دیگر از دست نرود.
فیلم جریان ساز بعدی «موج مرده» است که در دوران اصلاحات، با پول روایت فتح ساخته و بدل به یکی از تند و تیزترین فیلم‌‌های حاتمی کیا می‌شود.
ردپای معاملات سیاسی هنری را اینجا هم مانند قضیه سانسور در «از کرخه تا راین» یا تبلیغات در «وصل نیکان» می‌توان جست‌وجو کرد. «به رنگ ارغوان» فیلمی توقیفی که حاشیه‌های زیادی می‌سازد و همه از تندوتیزی اصلاح‌طلبانه‌اش می‌گویند اما در اصل سوپاپ اطمینانی بیش نیست و به کبریت بی‌خطری می‌ماند. حاتمی کیا در طول ساخت این آثار بیش از هر وقت دیگری نه شبیه به گذشته که هم‌سو با ایدئولوژی‌های نظام جمهوری اسلامی که تبدیل به مهره‌ای در زد و بندهای سیاسی/فرهنگی می‌شود تا بتواند رابطه مخاطبان با سینمای دولتی را کنترل کند. (خودآگاه؟ ناخودآگاه؟) فیلم‌های او یا کارکردهایی سیاسی، از جنس بازی «به رنگ ارغوان» پیدا می‌کنند یا فیلم‌های متوسط‌الحالی می‌شوند که به‌دوراز دغدغه‌های همیشگی فیلم‌ساز و فضای جامعه‌اند: «دعوت» که هرچند می‌تواند بدترین فیلم حاتمی کیا باشد اما آن ناخودآگاه ظریف و زنانه‌ای که همیشه در فیلم‌هایش حس می‌شده اما غایب بوده است را به نمایش می‌گذارد. پس از سال‌ها نمایش خشم و رفاقت‌های مردانه حالا با جهانی مملو از زنان مواجه هستیم که حاتمی کیا شناخت درستی از آن ندارد.
بازهم اتفاق مهم دیگری در سیاست روز جامعه می‌افتد. سال هشتادوهشت می‌آید و تغییر مسیر مجددی را در کارنامه کاری حاتمی کیا به وجود می‌آورد. «گزارش یک جشن» شروع این مسیر تازه است. فیلمی اعتراضی اما کماکان محافظه‌کار که گوشه چشمی به اعتراضات خیابانی سال هشتادوهشت دارد. هرچند یکی به نعل یکی به میخ؛ اما همه نکته دراینست که «گزارش یک جشن» سانسور می‌شود اما حاتمی کیا شبیه به نشست مطبوعاتی فیلم «موج مرده» که در اعتراض به توقیف و سانسور فیلمش نگاتیو‌ها و راش‌های فیلم را با خود به جلسه می‌آورد و لب به اعتراضی توفنده می‌گشاید، هیچ حرفی از توقیف فیلمش نمی‌‌زند.

بادیگارد

چراکه بازی سیاسی روز عوض‌شده و دیگر قرار نیست «گزارش یک جشن» هم در چهارچوب سیاست‌های جدید، یک سوپاپ اطمینان دیگر باشد.
«چ»، «بادیگارد» و «به وقت شام» سه فیلم آخر ابراهیم حاتمی کیا به شکل اغراق‌آمیزی نشان‌دهنده پیوندهای سیاسی و نه هنری/فرهنگی کارگردان با سازمان سینمایی اوج است. در «بادیگارد» حاتمی کیا، حاج کاظم «آژانس شیشه‌ای»اش را در لوای حاج حیدر ذبیحی می‌کشد تا شاید پایانی بر آن ذهن بیدار دغدغه‌مند باشد. ابراهیم حاتمی کیا همان‌طور که خودش بر روی سن اختتامیه جشنواره اذعان کرده همیشه فیلم‌ساز این نظام بوده است؛ اما با این تفاوت که «مهاجر» یا «آژانس شیشه‌ای» فیلم یک فیلم‌ساز با باورهای خاص خودش است اما «به وقت شام» یا «چ» محصول سفارشی. امروز حاتمی کیا نه هم‌سو که بیش از همیشه وابسته به‌نظام فیلم‌ می‌سازد و جدا و دور از مردم. (و حتی فیلمی هم که بر این اساس می‌سازد با آنچه سعی می‌شود از شرایط جانکاه سوریه و لزوم مبارزه با داعش به مردم ارائه شود، اختلاف جدی دارد. دشمن در اینجا نه خطرناک و وحشی که احمق و خرفت طراحی شده است.)
اما چه بلایی بر سر تناقضاتی که از آن‌ها گفته‌ایم می‌آید؟ این تناقضات از بین می‌روند؟ نه! احتمالاً تنها در ذهن فیلم‌ساز سانسور می‌شوند و به شکل دیگر در جهان عینی خود را بروز می‌دهند. «به وقت شام» سراسر از چنین تناقضات دگرگونه است.

به وقت شام

تناقضات ذهن فیلم‌سازی که دغدغه‌ها و سینمایش را به پول‌های وسوسه‌برانگیز سازمان سینمایی اوج فروخته و بدل به فیلم‌سازی وابسته و سفارشی‌شده است.
حاج کاظم ازدست‌رفته است و تناقضات ایدئولوژیک، دیالکتیک درونی هر ایدئولوژیست، تبدیل شده به تناقضی ذاتی: در سالن سینما شمار زیادی به شباهت‌های تکنیکی تا شخصیت‌پردازی فیلم به «مدمکس» و دیگر اکشن‌های هالیوودی خندیدند. تناقض درست در اینجاست. فیلم‌ساز ارزشی برای اینکه محصول متوسط و سفارشی را به شکل جذاب و مخاطب پسندی بسازد دست به دامن آمریکا، هالیوود و جنس فیکشن‌سازی آمریکایی که همیشه هم‌سو با رؤیای آمریکایی یا همان «آمریکا مهد تمدن و صلح در جهان» بوده، می‌شود.
اصلاً سال‌ها ایستادگی گران و پر تلفات جمهوری اسلامی و همپای آن مردم این نظام در برابر آمریکا، این بزرگ‌ترین دشمن همیشگی و مهم‌تر از آن، جدی‌ترین آرمان انقلاب اسلامی را زیر سؤال می‌برد.
همچنین بخوانید:
سیر تحول ابراهیم حاتمی کیا ـ قسمت اول
سیر تحول ابراهیم حاتمی کیا- بخش دوم

کپی برداری و نقل این مطلب به هر شکل از جمله برای همه نشریه‌ها، وبلاگ‌ها و سایت های اینترنتی بدون ذکر دقیق کلمات “منبع: بلاگ نماوا” ممنوع است و شامل پیگرد قضایی می شود.

Post Views: 0



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

movie – Movie news – اخبار فیلم – عکس فیلم – سریال

The post مجله خبری: ‌مروری بر سیر فیلم‌سازی ابراهیم حاتمی کیا: حاجی را به خاطر بسپار + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله خبری: استیون اسپیلبرگ هم یک فیلم اَبَرقهرمانی خواهد ساخت + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله خبری: استیون اسپیلبرگ هم یک فیلم اَبَرقهرمانی خواهد ساخت + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

استیون اسپیلبرگ

استیون اسپیلبرگ بالاخره تصمیم گرفت برای تهیه و کارگردانی نسخه سینمایی یکی از ابرقهرمان‌های کتاب‌های مصور دی سی پای میز مذاکره بنشیند. کارگردان پرکار امریکایی و کمپانی فیلمسازی‌اش «آمبلین انترتینمنت» در یک همکاری مشترک با استودیو برادران وارنر، فیلم اکشن-ماجراجویی «بلک‌هاوک» را تهیه و تولید خواهند کرد. اسپیلبرگ قصد دارد خودش این فیلم ابرقهرمانی را کارگردانی کند.

به گزارش مووی مگ به نقل از آی سینما، فیلمساز برنده اسکار به تازگی فیلم اقتباسی «بازیکن شماره یک آماده» را بر پرده داشته است. این فیلم فانتزی، علمی-تخیلی که بر اساس کتابی به همین نام مقابل دوربین رفته، از اواخر مارس گذشته توسط پخش وارنرها در سینماهای دنیا اکران شده و بیش از ۴۷۶ میلیون دلار در گیشه دنیا فروش کرده است.

به نوشته ورایتی، فیلمنامه «بلک‌هاوک» (Blackhawk) را دیوید کوپ نوشته است. او و اسپیلبرگ تا امروز در کلان‌فیلم‌هایی مانند «پارک ژوراسیک»، «دنیای  گمشده»، «جنگ دنیاها» و «ایندیانا جونز و پادشاهی جمجمه شیشه‌ای» با یکدیگر همکاری داشته‌اند.

کارگردان ۷۱ ساله امریکایی درباره همکاری جدیدش با وارنرها ابراز خوشحالی کرده و گفته: «آنها در هر کاری که انجام می‌دهند ترکیبی از شور و علاقه و حرفه‌ای‌گری را به ارمغان می‌آورند و ید طولایی در ساخت فیلم‌های این ژانر دارند.» پخش جهانی «بلک‌هاوک» بر عهده برادران وارنر خواهد بود.

این شخصیت داستانی اولین بار در سال ۱۹۴۱ توسط «کوالیتی کمیکز» به دنیای ابرقهرمان‌ها معرفی شد و سال ۱۹۵۷، امتیازش در اختیار دی سی کمیکز قرار گرفت. بلک‌هاوک رهبر اسکادرانی به همین نام است. این گروه خلبانان نخبه در جنگ جهانی دوم جنگیده‌اند.

اسپیلبرگ این روزها در تدارک آماده‌سازی فیلم پنجم «ایندیانا جونز» است که به عنوان پروژه بعدی‌اش مقابل دوربین خواهد رفت. اما کارگردان برنده اسکار به قدری پرمشغله است که بعد از پایان این پروژه بلافاصله به سراغ کارگردانی فیلم سینمایی «داستان وست ساید» خواهد رفت و تازه بعد از آن، پروژه ابرقهرمانی «بلک‌هاوک» را مقابل دوربین خواهد برد.



منبع خبر

گرد آوری : مجله فیلم

movie – Movie news – اخبار فیلم – عکس فیلم – سریال

The post مجله خبری: استیون اسپیلبرگ هم یک فیلم اَبَرقهرمانی خواهد ساخت + جزئیات appeared first on فیلم.

Page 1 of 26712345...102030...Last »