آهورا دانلود

» تئاتر

مجله تئاتر: قصه زندگی و مرگ در «رومولیت»/ تئاتر باید مثل قرمه سبزی جا بیفتد + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله تئاتر: قصه زندگی و مرگ در «رومولیت»/ تئاتر باید مثل قرمه سبزی جا بیفتد + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

مصطفی کوشکی که این روزها نمایش «رومولیت» را به صورت مشترک با هستی حسینی در تئاتر مسقل تهران روی صحنه دارد درباره رویکردی که در چند سال اخیر برای اجرای آثار نمایشی در پیش گرفته و با اقتباس از نمایشنامه های شکسپیر نیز همراه است به خبرنگار مهر گفت: نمایشنامه های شکسپیر بهترین گزینه برای فرم اجرایی و طراحی که در چند سال اخیر برای اجرای آثارمان در نظر گرفته ایم، هستند.

وی با اشاره به اینکه آثار شکسپیر بسیار منعطف است و قابلیت این را دارد که آن را در هر ظرفی که می‌خواهیم بریزیم و آسیبی به اثر وارد نشود، ادامه داد: آثار شکسپیر به شدت قصه گو هستند و با فرم های اجرایی نامتعارفی که گروه ما سراغشان می رود، منطبق است و می تواند مخاطب را با خودش همراه کند. ما اگر به دنبال متن هایی برویم که از قصه گویی بهره مند نیستند با توجه به فضای نامتعارف اجراهایمان، ارتباطی را که می خواهیم با تماشاگران داشته باشیم دچار مشکل می شود پس جدا از اینکه شکسپیر مهمترین درام نویسی است که می شناسیم در کنارش قصه گو و منعطف بودن آثارش ما را به سمت او می کشاند.

کوشکی درباره شیوه اجرایی که در چندسال اخیر برای آثارش برگزیده است، توضیح داد: ما برای شکل گیری یک اثر نمایشی از نمایشنامه کارمان را آغاز نمی کنیم بلکه ابتدا شیوه اجرایی را انتخاب می کنیم. برای نمایش «رومولیت» هم همین اتفاق افتاد به این ترتیب که ما به قصه ۲ نفر عاشق نیاز داشتیم تا در فضای صحنه ای که برای اجرا ایده پردازی کرده بودیم، بگنجد. برای رسیدن به این هدف به سراغ چند نمایشنامه عاشقانه رفتیم که در نهایت «رومئو و ژولیت» به خاطر بُعد نرسیدن این ۲ عاشق به هم و معلق بودنشان که نزدیک به شیوه اجرایی ما بود، انتخاب شد.

کارگردان «باد شیشه را می لرزاند» تصریح کرد: این رویکرد برای نمایش «رویای یک شب نیمه تابستان» هم مورد استفاده قرار گرفت چون تلاش ما این است که ابتدا یک رویکرد اجرایی نو و بدیع به دست بیاوریم و حتی تمرین های زیادی هم در این زمینه انجام دهیم و بعد نمایشنامه آرام آرام خودش را پیدا کند و بعد از آن است که کانسپت نمایشنامه ای که برای این فرم از اجرا انتخاب می شود بازنویسی و حتی دوباره نویسی می شود.

وی درباره این مساله که در اقتباس هایی که انجام می‌دهد به اصل قصه وفادار است و داستان اصلی را با کمی حذف و اضافه به تصویر می کشد، توضیح داد: رویکرد من در گروه به این شکل است که تلاش می کنم نمایشنامه را برای اجرا ترجمه کنم به این مفهوم که کنش های متن را صحنه به صحنه ببینم و آنها را دوباره نویسی کنم. حتی ممکن است از هیچ کدام از کاراکترهایی که در آن صحنه اصلی هستند، استفاده نکنم و یا دیالوگ های متن را تغییر دهم اما کنش همان کنش نمایشنامه است که برای اجرا بازنویسی می شود. البته این رویکرد امروز گروه ماست و ممکن است در آینده فضای دیگری را تجربه کنیم.تمرین برای ما حرف اول و آخر را می زند چون معتقدم تئاتر با تمرین کردن اتفاق می افتد و باید با تمرین ها شکل خودش را پیدا کند و این مساله نیازمند صرف زمان است

کوشکی درباره تمرین های زیادی که برای هماهنگ شدن گروه بازیگران با شیوه اجرایی مدنظرش صورت می گیرد، گفت: تمرین برای ما حرف اول و آخر را می زند چون معتقدم تئاتر با تمرین کردن اتفاق می افتد و باید با تمرین ها شکل خودش را پیدا کند و این مساله نیازمند صرف زمان است و من همیشه این مثال را می زنم که تئاتر مثل قرمه سبزی است و باید جا بیفتد و زمان صرفش کرد تا مفاهیم مدنظر برای اجرا را چه برای بازیگران و کارگردان و چه مخاطبان بتوان استخراج کرد.

وی اظهار کرد: حالا شیوه اجرایی که ما سراغش می رویم فضاهای نامتعارف تری است و بخشی از آن نیز تئاتر فیزیکال است؛ شیوه ای که ابزار کار یک بازیگر است اما متاسفانه بسیاری از بازیگران ما آن را فراموش کرده اند. تلاش من این است که در کارهایم از همه ابزار یک بازیگر استفاده کنم و در نمایش «رومولیت» نیز مثل نمایش های دیگرم در مجموعه بیش از یک سال تمرین داشتیم که البته این تمرین ها برای همه بازیگران صدق نمی کرد چون بخشی از تمرین ما برای پیدا کردن فضاهایی است که می خواهیم تجربه اش کنیم.

وی درباره حضور کاراکترهای اجنه در نمایش و شباهتشان به سه جادوگر نمایشنامه «مکبث» و تغییراتی که کار نسبت به اجرای قبلی داشته است، توضیح داد: حضور این کاراکترها از ذهنیت شکسپیر می آید و مستقیما از «مکبث» گرفته نشده اند. این شخصیت ها، موجودات ماورایی شکسپیر هستند که در آثارش متبلورند. در اجرای قبلی «رومولیت» که با عنوان «رومئو و ژولیت» به صحنه رفت نیز ما در همان راستا پیش رفتیم. آن نمایش قرار بود به ما نشان دهد که اجرای چنین اثری با این فرم اجرایی چقدر امکان پذیر است.

وی متذکر شد: این آثار نمایش های کاملی هستند که ما در مسیر تجربه کردنمان به آن می رسیم و مثلا اگر مدتی بعد من بخواهم مجددا «رومولیت» را به صحنه ببرم قطعا کار با تغییرات خیلی زیادی نسبت به ۲ اجرای قبلی مواجه خواهد شد. در واقع اجرای دوباره یک اثر نمایشی برای گروه ما به مثابه بازتولید نیست بلکه تجربه هایی را به آثار قبلی اضافه می کنیم و در غیر این صورت اصلا سراغش نمی رویم.در واقع اجرای دوباره یک اثر نمایشی برای گروه ما به مثابه بازتولید نیست بلکه تجربه هایی را به آثار قبلی اضافه می کنیم و در غیر این صورت اصلا سراغش نمی رویم

کوشکی درباره ۲ بخش بودن نمایش عنوان کرد: معتقدم «رومئو و ژولیت» نمایشنامه سخت و غیرقابل اجرایی است و آنقدر قصه کلیشه ای و رویی دارد که اجرا کردنش کار بسیار پرریسکی است و حتی در ساختار روایتش هم منطق ارسطویی را که در اکثر آثار کلاسیک وجود دارد، کاملا رعایت نمی کند. این نمایشنامه برای من ۲ پارت داشت؛ یکی بخشِ زندگی که تا نیمه های داستان وجود دارد و دیگری پارت مرگ که از وسط تا انتهای نمایش بر اثر غالب است. همین مساله من را ترغیب به اجرای این اثر نمایشی کرد به همین دلیل در بخش اول نمایش شاهد شوخ طبعی و عشق و زندگی هستیم و در بخش دوم مرگ جریان اصلی می شود و ما در این قسمت خواستیم که کار به سمت ترسناک شدن پیش برود. این تجربه برای ما خیلی سخت بود چون می خواستیم ببینیم آیا این امکان وجود دارد بدون اینکه گسستی در اثر ایجاد شود و قصه گم شود زندگی و مرگ را در ۲ بخش به تصویر کشید که فکر می کنم تا حدودی به هدفمان رسیدیم و تجربه بانمکی برای ما محسوب شد.

کارگردان «رویای یک شب نیمه تابستان» درباره حضور مهدی پاکدل در نقش رومئو و تفاوت سنی که با این کاراکتر دارد، بیان کرد: مهدی پاکدل خیلی دیر به جمع ما اضافه شد و تقریبا یک ماه با گروه تمرین کرد. به دلیل اینکه من بازیگران نقش های رومئو و ژولیت را انتخاب نکرده بودم تا بازیگران مناسبی برای این نقش ها پیدا کنم که با ورود مهدی و با روحیه ای که داشت نقش رومئو هم جان گرفت و برای نقش ژولیت هم از همان بازیگران گروه منا شریفی را انتخاب کردم.

وی در پایان صحبت هایش اضافه کرد: معتقدم امروزه تئاتر ما به شدت نیاز به حضور بازیگران جدید دارد و من نیز تا جایی که در توانم باشد بازیگران جدیدی را به تئاتر معرفی می کنم. مهدی پاکدل بازیگر خیلی باتجربه ای است و از تئاتر آمده است. همچنین کاراکتر رومئو هم بسیار نقش سختی بود و اینکه بازیگر بتواند به شکلی مخاطب را با خود همراه کند که انگار برای اولین بار است که داستان زندگی او را می بیند کار بسیار مشکلی بود که پاکدل از عهده اش برآمده است.

مهدی پاکدل، بهناز جعفری، شهروز دل افکار، امیر شمس، صبا ایزدپناه، مونا شریفی، سجاد باقری، الناز شهبازی، علی آرتین، علی عبدی، فاطمه احمدی، امیر باباشهابی، دانیال شاهسون، سعید بابایی بازیگران این اثر نمایشی هستند که با کارگردانی مصطفی کوشکی و هستی حسینی تا ۱۱ خرداد در تئاتر مستقل تهران روی صحنه است.

Let’s block ads! (Why?)

گرد آوری : مجله فیلم

تئاتر ایرانی – ساعت چند – دانلود تئاتر – برنامه تئاتر – اخبار تئاتر – بلیط تئاتر – محل تئاتر

فیلمایرانلایف استایلویدئوحسابداریزیرمیزیخبرتسمه

The post مجله تئاتر: قصه زندگی و مرگ در «رومولیت»/ تئاتر باید مثل قرمه سبزی جا بیفتد + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله تئاتر: آیین‌نامه جدید جشنواره‌های موسیقی و تئاتر فجر به دفتر وزیر رفت + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله تئاتر: آیین‌نامه جدید جشنواره‌های موسیقی و تئاتر فجر به دفتر وزیر رفت + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

به گزارش خبرنگار مهر، سید مجتبی حسینی معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در بازدیدی که روز چهارشنبه دوم خردادماه از خبرگزاری مهر داشت و طی آن به سوالات خبرنگار حوزه های موسیقی، تئاتر و هنرهای تجسمی پاسخ گفت از ارایه آیین نامه جدید جشنواره های موسیقی و تئاتر فجر به وزیر ارشاد خبر داد و یادآور شد که طی ۱۰ روز آینده نیز قرار است آیین نامه جشنواره تجسمی فجر برای عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ارسال شود.

حسینی در این زمینه عنوان کرد: زمانی که به معاونت هنری آمدم با آیین نامه ای به نام جشنواره بین المللی موسیقی فجر مواجه شدم که این اساسنامه از لحاظ حقوقی مشکلاتی داشت و حاشیه هایی که من بر آن نوشتم از متن اساسنامه بیشتر شد بنابراین تدوین کنندگان آیین نامه را به دفترم دعوت کردم و نکاتی را که به ذهنم رسیده بود با آنها در میان گذاشتم که آنها نیز پس از بررسی موضوع با من هم نظر شدند.

وی ادامه داد: در ایام برگزاری جشنواره موسیقی فجر در سال ۹۶ درباره بخش های مختلف این آیین نامه فکر شد و بعد از جشنواره نیز آقای طالبی مدیر کل وقت دفتر موسیقی از اهالی موسیقی خواست اگر در این زمینه نظری دارند و علاقه مند هستند که مشارکت کنند نظراتشان را ارایه دهند که پس از آن ۱۰ جلسه سه ساعته با حضور هنرمندان و افرادی که مشرف و مطلع به اصول و قواعد آیین نامه نویسی هستند، برگزار شد و در نهایت آیین نامه جدید جشنواره موسیقی فجر تدوین و به وزیر ارشاد ارسال شد تا نظر نهایی را داشته باشند.

به گفته وی، در صورتی که وزیر نکاتی در این باره داشت، آن نظرات اعمال و سپس بار دیگر در اختیار وی قرار می گیرد که با امضای آیین نامه، متن موردنظر ابلاغ شود.

معاون هنری وزیر ارشاد در پایان این بخش از صحبت هایش از ارسال آیین نامه جشنواره تئاتر فجر به وزیر ارشاد در روز دوم خرداد ماه خبر داد و یادآور شد: چون آیین نامه پیشنهادی تئاتر فجر کمی دیرتر به دست ما رسید بررسی آن با تاخیر اندکی نسبت به حوزه موسیقی انجام گرفت بنابراین چهارشنبه دوم خردادماه آیین نامه جشنواره تئاتر فجر برای وزیر ارشاد ارسال شده است و فکر می کنم طی ۱۰ روز آینده آیین نامه جشنواره هنرهای تجسمی فجر برای وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ارسال شود.

Let’s block ads! (Why?)

گرد آوری : مجله فیلم

تئاتر ایرانی – ساعت چند – دانلود تئاتر – برنامه تئاتر – اخبار تئاتر – بلیط تئاتر – محل تئاتر

فیلمایرانلایف استایلویدئوحسابداریزیرمیزیخبرتسمه

The post مجله تئاتر: آیین‌نامه جدید جشنواره‌های موسیقی و تئاتر فجر به دفتر وزیر رفت + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله تئاتر: فعالیت زن نویسنده با چالش مواجه شد/ سختی کار در دنیای مردان + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله تئاتر: فعالیت زن نویسنده با چالش مواجه شد/ سختی کار در دنیای مردان + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از تلگراف، این روزها تئاتر آلمیدا در شهر لندن میزبان نمایش «نویسنده» به نویسندگی الا هیکسون و کارگردانی بلانچ مک لنتایر است. در این نمایش چالش های یک نویسنده زن و تلاش های او برای به ثمر رساندن فعالیت خود در دنیای مردان به تصویر کشیده می شود.

رومولا گارای، مایکل گولد، لارا رُسی و ساموئل وست بازیگران نمایش «نویسنده» هستند.

از ویژگی های این اثر نمایشی این است که منتقدان تئاتر انگلستان و اروپا نمایشنامه «نویسنده» و همچنین بازی رومولا گارای را در این نمایش تحسین کرده اند.

Let’s block ads! (Why?)

گرد آوری : مجله فیلم

تئاتر ایرانی – ساعت چند – دانلود تئاتر – برنامه تئاتر – اخبار تئاتر – بلیط تئاتر – محل تئاتر

فیلمایرانلایف استایلویدئوحسابداریزیرمیزیخبرتسمه

The post مجله تئاتر: فعالیت زن نویسنده با چالش مواجه شد/ سختی کار در دنیای مردان + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله تئاتر: سیامک احصایی و گلناز گلشن به «دیر راهبان» پیوستند + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله تئاتر: سیامک احصایی و گلناز گلشن به «دیر راهبان» پیوستند + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

به گزارش خبرگزاری مهر، سیامک احصایی به عنوان طراح صحنه و گلناز گلشن به عنوان طراح لباس به نمایش «دیر راهبان» به کارگردانی کیومرث مرادی پیوستند. «دیر راهبان» به نویسندگی فرایرا دوکاسترو و بازخوانی محمد چرمشیر و فرهاد مهندس‌پور از ۲۰ خرداد در سالن چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

«دیر راهبان» دومین همکاری سیامک احصایی و کیومرث مرادی است. نخستین همکاری آنان به نمایش «شهر بدون آسمان» در سال ۱۳۹۰ بوده‌ است؛ نمایشی که همان سال در جشنواره آوینیون شرکت کرد.

گلناز گلشن طراح لباس تئاتر و سینما و همچنین مدرس دانشگاه هنر نیز در این پروژه به عنوان طراح لباس مرادی را همراهی خواهد کرد. پیش از این حضور آیدین الفت طراح صدا و ‌لعیا خرامان طراح گریم نیز در این پروژه قطعی شده‌بود.

به ترتیب الفبا رضا داودوندی، حمید رفاهی، هامون سیدی، سلمان صالحی، پانته‌آ قدیریان، محمد مسگری، میلاد معیری، محسن نوری و محمد ولی‌زادگان در این نمایش بازی می‌کنند.

کیومرث مرادی سال گذشته نمایش «هملت، تهران ۲۰۱۷» در پردیس شهرزاد و اجرای مجدد «نامه‌های عاشقانه از خاورمیانه» در تماشاخانه مستقل را روی صحنه برده بود.

Let’s block ads! (Why?)

گرد آوری : مجله فیلم

تئاتر ایرانی – ساعت چند – دانلود تئاتر – برنامه تئاتر – اخبار تئاتر – بلیط تئاتر – محل تئاتر

فیلمایرانلایف استایلویدئوحسابداریزیرمیزیخبرتسمه

The post مجله تئاتر: سیامک احصایی و گلناز گلشن به «دیر راهبان» پیوستند + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله تئاتر: اعضای شورای سیاستگذاری تئاتر فجر مشخص شد/ تسویه تعهدات فجر ۳۶ + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله تئاتر: اعضای شورای سیاستگذاری تئاتر فجر مشخص شد/ تسویه تعهدات فجر ۳۶ + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی درباره وضعیت باقیمانده تعهدات مالی سی و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر با توجه به معرفی دبیر و آغاز به کار دبیرخانه جشنواره سی و هفتم به خبرنگار مهر گفت: بخش اعظم تعهدات ما که مربوط به برگزاری جشنواره تئاتر فجر سی و ششم در ایام دهه فجر سال ۹۶ بود تسویه شده است و تنها بخش باقیمانده تعهدات مربوط به برگزاری بخش پوستر و بروشور جشنواره بود که در اسفند سال گذشته برگزار شد. در تلاش هستیم تا این تعهدات باقیمانده نیز تا پایان خرداد تسویه شود.

وی درباره افزایش بودجه سی و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر نسبت به دوره سی و ششم، اظهار کرد: اعتبار اداره کل هنرهای نمایشی نسبت به سال گذشته تغییری نخواهد داشت در نتیجه ما ناچاریم که در هزینه ها صرفه جویی کنیم ولی تلاش می کنیم برخی رویدادهای تئاتری به ویژه جشنواره تئاتر فجر بدون کمی و کاستی برگزار شود. هر سال برای جشنواره تئاتر فجر درصدی محدود که همان درصد نرخ افزایش تورم است در نظر گرفته می شود که بودجه جشنواره سی و هفتم هم از این افزایش درصد برخوردار خواهد بود.

کرمی درباره زمان ارایه آیین نامه تدوین شده جشنواره بین المللی تئاتر فجر نیز توضیح داد: آیین نامه تدوین شده جشنواره بین المللی تئاتر فجر به وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ارایه شده است و منتظر ابلاغ وزیر هستیم. گروه کارشناسی وزارتخانه نیز خواستار اصلاح چند بند از این آیین نامه شد که آن اصلاحات را انجام دادیم. ما جشنواره سی و هفتم را طبق همین آیین نامه پیش می بریم و دبیر این جشنواره نیز بر اساس آیین نامه و نظر شورای سیاستگذاری جشنواره، انتخاب شد.

به گفته وی، در آیین نامه اهداف، سیاست ها و چشم انداز جشنواره تئاتر فجر مشخص شده است.

مدیرکل هنرهای نمایشی درباره اعضای شورای سیاستگذاری جشنواره بین المللی تئاتر فجر گفت: اعضای این شورا عبارتند از آقایان سید مجتبی حسینی معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان رییس شورا، قطب الدین صادقی، حسین مسافرآستانه، اصغر همت و خانم مریم معترف به همراه بنده در مقام مدیرکل هنرهای نمایشی. بر طبق آیین نامه جشنواره بین المللی تئاتر فجر من نادر برهانی مرند را برای دبیری جشنواره سی و هفتم پیشنهاد دادم و با تایید اعضای شورا، دبیر این دوره از جشنواره منصوب شد.

وی با اشاره به اینکه اعضای شورا می تواند افزایش پیدا کند، افزود: آیین نامه جشنواره بین المللی تئاتر فجر در زیرمجموعه خود دارای یک شیوه نامه است که این شیوه نامه توسط دبیر هر دوره از جشنواره تئاتر فجر تدوین می شود به عنوان مثال اگر دبیر دوره ای تصمیم بگیرد بخش های جدید به جشنواره اضافه یا کم شود، بر طبق آن شیوه نامه آن دوره از جشنواره را تدوین می کند. این شیوه نامه روند برگزاری و تغییرات هر دوره از جشنواره را مکتوب و در اختیار دوره های بعد قرار می دهد.

کرمی در پایان سخنان خود از تشکیل و راه اندازی شورای مشورتی اداره کل هنرهای نمایشی خبر داد و گفت: یک شیوه نامه هم برای این شورای مشورتی تدوین کردیم که اعضای آن ترکیبی از افراد و اصناف مختلف تئاتری باشد. این شورا قرار است به عنوان بازوی مشورتی اداره کل هنرهای نمایشی عمل کند و دبیر و اعضای آن نیز به زودی معرفی می شوند.

Let’s block ads! (Why?)

گرد آوری : مجله فیلم

تئاتر ایرانی – ساعت چند – دانلود تئاتر – برنامه تئاتر – اخبار تئاتر – بلیط تئاتر – محل تئاتر

فیلمایرانلایف استایلویدئوحسابداریزیرمیزیخبرتسمه

The post مجله تئاتر: اعضای شورای سیاستگذاری تئاتر فجر مشخص شد/ تسویه تعهدات فجر ۳۶ + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله تئاتر: هنرمندان را با خط‌کشی حذف نمی‌کنیم/ در هزینه‌کرد بیت‌المال حساسیم + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله تئاتر: هنرمندان را با خط‌کشی حذف نمی‌کنیم/ در هزینه‌کرد بیت‌المال حساسیم + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

خبرگزاری مهر-گروه هنر-فریبرز دارایی: امیر نصیربیگی دبیر شانزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت و رییس سازمان بسیج هنرمندان با حضور در خبرگزاری مهر در بررسی و ارزیابی وضعیت کنونی تئاتر دفاع مقدس و همچنین جشنواره مقاومت، نقطه نظرات خود را ارایه داد.

وی در بخش اول این گفتگو به این نکته اشاره کرد که غفلت اساسی در زمینه دفاع مقدس، نرسیدن به زبانی جهانی در تولیدات عرصه های مختلف از جمله تئاتر دفاع مقدس است.

نصیربیگی همچنین نبود کادرسازی را از ضعف های عرصه تئاتر دفاع مقدس دانست. این مدیر تئاتری در بخشی از سخنان خود با انتقاد از سلیقه ای برخورد کردن مدیران دولتی نسبت به تئاتر دفاع مقدس، به نقد مدیریت تئاتر و همچنین جشنواره تئاتر فجر پرداخت و اظهار کرد که تئاتر دفاع مقدس از سوی اداره کل هنرهای نمایشی و جشنواره بین المللی تئاتر فجر به درستی حمایت نمی شود.

در ذیل بخش دوم و پایانی این گفتگو را می خوانیم:

* شما در بخش اول گفتگو انتقادهایی به اداره کل هنرهای نمایشی و جشنواره تئاتر فجر داشتید. ما هم به جشنواره تئاتر فجر و اداره کل هنرهای نمایشی در همه دوره ها و کمتر نسبت به دوره مدیرانی چون دکتر علی منتظری و دکتر حسین سلیمی نقد داریم ولی این دلیل نمی شود که انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس و جشنواره تئاتر مقاومت را نقد نکنیم. این انجمن شکل گرفت که روی تئاتر انقلاب و دفاع مقدس کار و مشارکت نهادهای دیگر را جذب کند ولی حالا شاهدیم که انجمن به قدری ابتر شده که نیازمند دیده شدن در جشنواره تئاتر فجر است. انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس و جشنواره تئاتر مقاومت چه خروجی و تأثیر مثبتی داشته و چقدر نمایشنامه نویس و کارگردان در عرصه تئاتر دفاع مقدس تربیت کرده است؟ شما زمانی که مدیرعامل انجمن بودید چه خروجی داشتید؟ من می گویم نقدهای شما درست ولی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس و جشنواره تئاتر مقاومت هم عملکردی نداشته است و شما این کم کاری را به جشنواره تئاتر فجر و اداره کل هنرهای نمایشی نسبت می دهید. انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس و جشنواره مقاومت کلا کم کار است و معضل اصلی این است که برنامه ریزی و چشم اندازی ندارد و دوره شانزدهم نیز با دبیری شما به گونه ای همین ذهنیت را متبادر می کند و وقتی به انتخاب اعضای شورای جشنواره نگاه می کنیم، همان افراد همیشگی و تکراری را می بینیم. چرا زمانی این انجمن و جشنواره پویا بود ولی الان هنرمندان حرفه ای جذب آن نمی شوند؟ اگر انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس و جشنواره تئاتر مقاومت پویا باشند، آن وقت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز باید پاسخگوی نیازهای آنها باشد.

چیزی که می گویید، درست است. حرف ما معنی اش این نیست که همه نقدها معطوف مجموعه ای دیگر است. اگر ما مجموعه ای را نقد می کنیم، منظورمان این است که توجه آن مجموعه به تئاتر دفاع مقدس می توانست فعالیت انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس را بهتر و مهمتر جلوه دهد.

* وقتی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس پویا بوn بسیاری از آثار تولید شده در عرصه تئاتر دفاع مقدس در مجموعه های حرفه ای نظیر مجموعه تئاتر شهر اجرا می شدند اما وقتی انجمن پویا نیست و آثار سطحی تولید می کند، اجرای این آثار در سالن های حرفه ای تئاتر تأثیر منفی روی مخاطب و نگاهش به آثار دفاع مقدس به همراه خواهد داشت. شما در زمان حضورتان در انجمن چه برنامه ریزی و حرکتی را انجام دادید؟

ما در اولین حلقه فکری که در انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس شکل دادیم، معضل نمایشنامه و نمایشنامه نویس در عرصه تئاتر دفاع مقدس را مورد توجه قرار دادیم و گفتیم که باید نمایشنامه نویس تربیت کنیم و یا اینکه ایده هایی برای نمایشنامه نویسان حرفه ای ایجاد کنیم که روی این ایده ها کار کنند. وقتی با نمایشنامه نویسان صحبت می کردیم می گفتند که در آثار تئاتری همگی موضوعات مربوط به دفاع مقدس کار شده و دیگر موضوعی در این زمینه باقی نمانده است و این شرایط که نویسنده گمان کند به بن بست موضوع رسیده اصلا خوب نیست.

هر ساله در جشنواره های مختلف نمایشنامه هایی بر اساس خاطره نویسی ها و کتاب هایی که تقریظ مقام معظم رهبری را داشتند، تولید و اجرا می شد اما کیفیت لازم را نداشت. ما تیمی را از دوستان نویسنده تشکیل دادیم و منابعی را گردآوری کردیم تا سلایق مختلف نویسنده ها را تأمین کند، از مجموع این آثار مطالعه شده ۴۲ داستان دراماتیک شکل گرفت و موظف کردیم که هر نویسنده تحت یک فرمول آموزشی یک داستان دراماتیک را تبدیل به نمایشنامه کند.

* کدام نویسنده ها در این پروسه حضور داشتند؟

این مجموعه تبدیل به کتاب شد و بنا را بر آن گذاشتیم که این کتاب در جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت بخشی را بر عهده بگیرد که یا نمایشنامه هایی را به دوستان معرفی کند یا داستان هایی را در اختیار دوستان نمایشنامه نویس قرار دهد که هر کدام بسته به نگاه خود، بر اساس این داستان ها نمایشنامه بنویسند.

محمدرضا آریان فر، سیروس همتی، ندا ثابتی، عبدالرضا فریدزاده و نصرالله قادری دوستانی بودند که توانستند این مجموعه را آماده کنند. در کنار این ها ما با دوستان دیگری برای آثار دیگری ارتباط گرفته ایم، ایده ها ارسال و توسط تیم های متعددی که نیروهای جوان و پیشکسوت در آنها حضور دارند، بررسی شد. مجموع این ها با نمایشنامه هایی که از قبل نوشته شده ولی منتشر نشده بودند، منتشر می شوند. در کل نزدیک به ۵۰ عنوان نمایشنامه اختصاصی آماده کرده ایم.

* چند تن از دوستان نویسنده ای را که جدیدتر با آنها درباره این موضوع صحبت کردید، نام می برید؟

بله، مجید کاظم زاده مژده ای از نویسندگان خوب استان گیلان، کامران شهلایی، لیلی عاج، محسن عظیمی، بهمن عباس پور، علی پوریان، حسینعلی شوندی. خیلی از دوستان دیگر هم بودند که موضوعات متعددی داشتند و برای ما فرستاده بودند ولی به لحاظ کیفی آن شاخصه را نداشتند که بتوانیم با آنها ادامه کار را انجام دهیم. در حوزه تئاتر کودک هم چند کار را تولید کردیم. در مجموع چند دفتر در حال تولید است تا سریع منتشر کنیم و وضعیت امروز را به لحاظ تولید متون نمایشی تا چند درصد بهبود ببخشیم.

* فکر نمی کنم تأثیری بگذارد.

چرا؟

* چون نام هایی که شما بردید با احترام به فعالیت و عملکرد هر کدام از این عزیزان، نمی توانند در این حوزه تأثیرگذار باشند. لازم است سراغ هنرمندانی بروید که به لحاظ نمایشنامه نویسی دارای سطح و جایگاه حرفه ای باشند. نیازی نیست که نویسندگانی که انتخاب می کنید تعدادشان زیاد باشد بلکه مهم این است شما چند کار با کیفیت مناسب تولید و ارایه دهید. تعدادی از نام هایی که ذکر کردید همان چهره های تکراری هستند و تعدادی نام های جدید هم که برده شد، سطح کیفی مناسب را برای اینکه اثرشان مورد توجه قرار گیرد، ندارند.

چرا شما می خواهید این حرف را نهادینه کنید که حتما اسم ها باعث رونق جشنواره و تئاتر دفاع مقدس می شود؟

* منظور از اسم ها کسانی است که نگاه حرفه ای در کارشان دارند. وقتی قرار است از کتاب هایی که تقریظ مقام معظم رهبری را دارند اقتباس نمایشی درستی شکل بگیرد باید این کار را نمایشنامه نویسان حرفه ای و کاربلد انجام دهند تا خروجی اثر با کیفیتی باشد.

ای کاش شما این کتاب را تهیه و مطالعه کنید تا درباره این کتاب و نویسنده ها با جزییات بیشتری صحبت کنیم. سرپرست نویسنده مجموعه را هم بگوییم تا در یک گفتگو با ما حضور داشته باشد و توضیحات خود را ارایه دهد. من نمی خواهم روی اسم ها تکیه کنم.

* شما نه افراد نام آشنا را حذف کنید و نه فقط از جوان هایی که تجربه لازم را ندارند، استفاده کنید. وقتی کیفیت کار مناسب و قابل بحث باشد نیروهای جوان با داشتن الگوهای مناسب در مسیر درست پیش می روند و سراغ تولید کارهای سطحی و صرفا سفارشی نمی روند. چقدر خوب که شما سراغ اقتباس از خاطره نویسی ها و کتاب های منتشر شده در حوزه دفاع مقدس رفته اید زیرا جای چنین کاری خالی است، ولی این حرکت را باید به درستی انجام دهید. ما همیشه موضوعات مهم و اساسی را زخمی کرده و به سرانجام خوبی نمی رسانیم. من جایگاه هیچکدام از عزیزانی که نام بردید زیر سؤال نمی برم بلکه صحبتم این است که هنرمندان حرفه ای هم در این عرصه وجود دارند که اتفاقا شما باید بروید و آنها را جذب کنید.

پیرو همین صحبت های شما ما با دوستان و هنرمندان حرفه ای هم صحبت کردیم و اینگونه نبوده که فقط سراغ جوان ها برویم. ما با آقای ایوب آقاخانی چندین بار صحبت کردیم که ایشان به دلیل مشغله ای که داشتند نشد. با آقای نادر برهانی مرند جلسه حضوری داشتیم و صحبت کردیم، تعدادی از دوستان طرح هایشان را آماده کردند ولی چون تعهدات مالی خواسته شده بالاتر از تعهدات مالی ما در سال گذشته بود، این طرح های پذیرفته شده را به سال جاری موکول کردیم تا قراردادهایشان نوشته و کار اجرایی شود.

ما اعتقادی نداریم که خط کش بگذاریم و عده ای را این طرف خط و عده ای را آن طرف خط بگذاریم. درها روی همه باز است و ما فقط افتخار خدمت برای عزیزان و دوستان هنرمند را داریم و تلاش می کنیم تا فضا تسهیل شود و کارهای خوب رقم بخورد اما بعضی مواقع شرایط آنگونه که می گوییم مهیا نمی شود، ولی ما پرونده کار را نمی بندیم.

کاری که ما انجام دادیم یک شروع بود و اختتام آن را اعلام نکرده ایم و این جریان همچنان ادامه دارد، شروع با این دوستان بود و ادامه اش هم با دوستان دیگر خواهد بود. حتی من دوستانی را که در جشنواره های قبلی بودند و به شکلی الان حضور ندارند، دعوت کردم تا کار تولید کنند از جمله آقای شهرام کرمی. در کل بپذیرید که اگر منصفانه نگاه کنیم، نمی گوییم این حرکت قرار است تمام مشکلات را حل کند ولی شروعی است که می تواند روند خوبی را شکل دهد. در این کتاب حتی اگر یک نمایشنامه خوب هم باشد، اتفاق خوبی است و باید تلاش کنیم تا این روند را رشد دهیم. چون حرکتی انجام نشده، من هم بگویم که حرکتی انجام ندهم! در این شرایط رکودی حاصل می شود که گریبان همه هنرمندان و فعالان تئاتر دفاع مقدس را می گیرد.

در حوزه پژوهش تئاتر دفاع مقدس هم ضعف ها و خلاء هایی وجود دارد که برای رفع آن تیم پژوهشی که در کنار جشنواره شانزدهم تئاتر مقاومت حضور دارد تلاش می کند تا هم نیروهای جوان و هم نیروهای تأثیرگذار در زمینه پژوهش را درگیر این بخش کند. با این روند دریچه ها و زاویه نگاه های جدید در زمینه تئاتر دفاع مقدس برای کارگردان ها و نمایشنامه نویس ها گشوده می شود.

در کل امسال تلاش می کنیم و امیدواریم بعد از برگزاری جشنواره یک قدم برداشته باشیم و حداقل چیزی که از شما می شنویم این باشد که «شما جشنواره را با تمام ضعف و ایرادها برگزار کردید ولی هدف تان صرفا برگزاری جشنواره نبوده است و هدف تان این بوده که کاری فرهنگی را رقم بزنید اما بضاعت تان نرسید.»

* ما هم خوشحال می شویم این اتفاق بیفتد و مجددا تئاتر دفاع مقدس و جشنواره تئاتر مقاومت روندی رو به رشد را طی کند. حال یک سوال از شما دارم، این توقع وجود دارد که اداره کل هنرهای نمایشی از کاری که با موضوع دفاع مقدس تولید می شود، حمایت کند. آیا شما هم اگر هنرمندی به صورت خودجوش اثری را با موضوع دفاع مقدس تولید کند، از او حمایت می کنید؟

بله.

* یعنی از ایوب آقاخانی برای آثاری که در زمینه دفاع مقدس و شخصیت های ۸ سال دفاع مقدس تولید و اجرا کرد، حمایت کردید؟

چون به این موضوع اشاره کردید، می گویم آقای آقاخانی برای کاری که تولید کرد با ما در ارتباط بود و قرار بود ما هم حمایتی را انجام دهیم ولی شورای هنری ما متشکل از هنرمندان و نویسندگان فعال عرصه تئاتر با احترام به نگاه و جایگاه هنری ایوب آقاخانی، نقطه نظری داشت که آقاخانی با این نقطه نظر موافق نبود. نکته خیلی کوچکی بود ولی چون ایشان روی این نکته خیلی مصر بود، ادامه کار را پیگیری نکرد ولی ما حمایت مان از ایوب آقاخانی را اعلام کرده بودیم و ایشان نیز در مصاحبه ای به آمادگی ما برای حمایت اشاره کرده بود.

* می توانیم نام چند نفر از اعضای شورای هنری انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس را داشته باشیم؟

متعدد هستند.

* برخی از اعضا را معرفی کنید، بالاخره برای شما مشخص است که کدام هنرمندان هستند.

بله مشخص است ولی ثابت نیستند. ما تقریبا لیستی ۳۰ تا ۴۰ نفره شامل هنرمندان و استادان برجسته تئاتر کشور را گردآوری کرده ایم که شورای هنری ما را تشکیل می دهند.

* لطف می کنید چند نفر از اعضای این شورای هنری را نام ببرید. مورد ندارد که نام اعضای شورای بازگو شود.

دکتر عارف، کریم اکبری مبارکه، شهرام زرگر، مهرداد رایانی مخصوص، اعظم بروجردی، نصرالله قادری، حسین مسافرآستانه، سیروس همتی، خیرالله تقیانی پور و خیلی از دوستان دیگر. ما به تناسب هر کاری تیمی سه نفره را انتخاب می کردیم که کار را مطالعه کنند. تیمی هم که کار ایوب آقاخانی را خوانده بود کار را خوب ارزیابی و پسندیده بود.

نگاه ما این بود که فضا را فراهم کنیم تا هنرمندان و گروه های نمایشی به راحتی در انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس فعالیت کنند. این نگاه را که در انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس سلیقه ها و ممیزی حاکم است، قبول ندارمنگاه ما این بود که فضا را فراهم کنیم تا هنرمندان و گروه های نمایشی به راحتی در انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس فعالیت کنند. این نگاه را که در انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس سلیقه ها و ممیزی حاکم است، قبول ندارم. ما در انجمن خیلی تمایل داشتیم نظرات همه دوستان را داشته باشیم و فضایی را برای هنرمند فراهم کنیم و این فضا را از هنرمندان سلب نکنیم. ما هم ضعف هایی داشتیم که البته همه مراکز و نهادها و سازمان ضعف هایی دارند، اگر همه کارشان را خوب انجام داده بودند که ما الان این همه مشکل نداشتیم.

هر کسی برای حوزه تخصصی خود باید آسیب شناسی لازم را داشته باشد که لزوما این آسیب شناسی نباید روی چند ورق کاغذ اتفاق بیفتد و در قفسه قرار گیرد. آسیب شناسی از نظر من این است که برطرف کردن عیب های سال گذشته باید در دستور کار سال جدید قرار گیرد. اگر از گذشته مان درس نگیریم و شرایط را بهتر نکنیم دیگر به مدیر نیازی نیست.

* چرا شورای هنری شما متشکل از چهره های تکراری است؟

می توانم یک سؤالی از شما داشته باشم؟

* بله.

شما به کدام شورای هنری می توانید اکتفا بکنید و بگویید که تحول ایجاد می کنند؟ چند نفر را نام ببرید.

* به نظر بنده برای تغییر و تحول نیازی به شورای هنری نیست. بخشی از آسیبی که در تئاتر ما به وجود آمده بازی با همین واژه و استفاده از شوراهای مختلف است. در نهایت یک نفر تصمیم می گیرد ولی در ظاهر به نام شورا تمام می شود.

الان کاری که به مرکز هنرهای نمایشی ارایه می شود، اگر شورای نظارت و ارزشیابی تایید نکند آیا اجازه کار پیدا می کند؟

* شورای ارزشیابی و نظارت مرجع صدور مجوز اجرای آثار نمایشی است که طبق مصوبات شورای عالی انقلاب فرهنگی عمل می کند و با شورا یا شوراهای هنری فرق دارد.

خب چه فرقی می کند، نام این شورا را هم بگذاریم شورای نظارت.

* خیلی فرق می کند. سلایقی که به وجودشان اشاره کردم از همین شوراهای هنری با هر اسمی که رویشان بگذارید، ناشی می شود.

اجازه بدهید یک تفکیکی صورت بگیرد. شورای هنری در جشنواره است ولی قلمرویی را که شما برای شورای هنری ترسیم کرده اید، ما نداریم. شورای هنری ما در جشنواره وظایف دیگری دارد که ربطی به انتخاب آثار ندارد. شورای نظارت هم هیأت بازبینی و بازخوانی دارد ولی اگر کاری را نپذیرد می تواند اجحاف حقی صورت بگیرد. درست است؟

* بله.

رییس مرکز هنرهای نمایشی هم که وظیفه مستقل را به شورا محول کرده است. نهایتا می تواند نسبت به هنرمندان و آثاری که می شناسد اهتمام بیشتری به خرج دهد و به کارشناسان دیگر هم اثر را برای مطالعه و ارزیابی ارایه دهد. ما هم در انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس شورای بازخوانی و بازبینی داریم که کارها را رصد می کند و تمام تلاش مان بر این است که برای همه کارها جلسات مستقلی برگزار شود.

* صحبت درباره شوراهای هنری و بازبینی و بازخوانی این است که چهره ها تکراری و مشترک هستند. وقتی صحبت از تغییر و آسیب شناسی می کنید باید حداقل در انتخاب افراد و اعضای شورای هنری این امر دیده شود. وقتی چهره هایی هم در شورای انتخاب، هم در شورای بازبینی و هم در شورای هنری هستند، دیگر نگاه و اتفاق تازه ای رخ نمی دهد. صحبت بنده این است که وقتی نبود کادرسازی را ضعف می دانید پس باید در عملکرد شما برطرف کردن این ضعف نمودی داشته باشد.

درست است ولی بخشی از صحبت های شما را قبول ندارم. منظور از تحول این نیست که تمام ستون های اصلی را از میان برداریم.

* ولی وقتی مدام از ستون های اصلی که نگاه شان تکراری است و تغییری نمی کند استفاده کنید هیچ اتفاقی نمی افتد و فقط چیدمان ظاهری تغییر می کند.

ما گام اولیه را برداشته ایم و هنوز آن را تکمیل نکرده ایم. این اجازه را به ما بدهید که تجربه اولیه را داشته باشیم و بعد به ما بگویید که این تجربه محکوم به شکست بود.

* اینجا سخنان شما متضاد است. فرمودید که آسیب شناسی نسبت به دوره های گذشته انجام شود تا ایرادها برطرف شود. وقتی آسیب شناسی به درستی انجام شده باشد، دیگر تجربه ای اینگونه شکل نمی گیرد، یعنی چند سال گذشته را به صورت کارشناسانه و درست آسیب شناسی کرده اید و دیگر اجازه تجربه اولیه این چنینی را به خود نمی دهید.

بله، من هم از تجربه ای که صحبت می کنم یعنی استدلالی پشت آن دارم که می خواهم آن را به سرانجام برسانم. حداقل به عنوان دبیر این حق را دارم که قضیه را اینگونه پیش ببرم ولی اگر تجربه خوبی نبود حاضرم آن را نقد و نفی کنید. شما اما حرف خودتان را نقض می کنید زیرا از آقای حسین مسافرآستانه به عنوان یکی از چهره های تأثیرگذار تئاتر دفاع مقدس نام می برید که در انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بسیار تأثیرگذار بود که واقعا هم اینگونه است و بر کسی این تأثیرگذاری پوشیده نیست ولی ایشان دبیر دوره چهاردهم جشنواره تئاتر مقاومت بوده و شما می گویید دوره های گذشته خوب نبوده است. باید قبول کنید که تنها شخص تعیین کننده درست طی شدن یک جریان نیست و فرآیندی وجود دارد که مانع طی شدن این روند می شود.

ما در شورای هنری از حضور چهره هایی نظیر آقای حسین مسافرآستانه در شورای هنری به عنوان مشاور فکری بهره می بریم ولی باقی بخش های ما دارای استقلال هستند و هر کدام خودشان مدیران و مطالعات خاص خود را دارند. ما به دنبال این نیستیم که صرفا از چهره های تکراری در جشنواره استفاده کنیم بلکه می خواهیم چهره های جدید هم در جشنواره قرار بگیرند. ما باید نویسنده و کارگردان خوب و جدید را در جشنواره تئاتر مقاومت معرفی کنیم، حتی اگر به شکل مرسومش هم آنها را پیدا نکنیم باید در شهرها و شهرستان های مختلف به دنبال کشف این چهره های جدید باشیم. من قائلم به اینکه جشنواره تئاتر مقاومت با هر هزینه ای که برگزار می شود، بیت المال است که هزینه می شود و در خروجی این جشنواره باید چند کار خوب و چند نیرو و کادر انقلابی داشته باشیم.

ما رسانه ها را در کنار خودمان و حتی با احترام به دوستان شورای هنری، جلوتر از شورا می بینم. شما رسانه ها چرا به ما مشورت فکری نمی دهید؟ اگر افراد و هنرمندان و آثار خوبی را می شناسید چرا معرفی نمی کنید؟ واقعیت این است که فضایی ایجاد شده که برگزارکنندگان جشنواره ها و رویدادهای تئاتری مختلف و رسانه ها در مقابل هم قرار بگیرند.

* این اتفاق از آنجایی رخ می دهد که تصمیم گیرندگان و مسئولان تئاتری اول کار را با ذهنیت خود می بندند و بعد نظر رسانه ها را می خواهند. مدیران و دست اندرکاران فرهنگی، هنری و تئاتری باید نقدپذیر باشند و خود را نیازمند استفاده از نظر کارشناسان و رسانه ها بدانند ولی وقتی کار را انجام می دهند و سرانجام آن به نفع هنر و تئاتر نیست، آن وقت رسانه ها در مقابل آنها قرار می گیرند. تئاتر ایران در عرصه های مدیریت و برنامه ریزی تبدیل به فرصتی برای تجربه کردن مدیران و مسئولان و دبیران شده است. اگر نگاه دغدغه مندی وجود داشته باشد و آسیب شناسی کارشناسانه انجام شده باشد که دیگر نیازی به این همه تجربه های تکراری نیست.

این سخنان درست است، ما هم برنامه ریزی هایمان را با حضور هنرمندانی انجام دادیم که هر کدام جایگاه قابل قبولی در تئاتر دارند. رسانه ها هم واقعا به ما کمک کنند. من در انتهای جشنواره می خواهم خیالم آسوده باشد که پول بیت المال را هدر ندادیم. شاید خوب برگزار نکنیم ولی درست هزینه کنیم. درست هزینه کردن می تواند پایه کارهای بهتری در سال های آینده باشد. خیلی خوب است که دوستان رسانه ای در کنار هنرمندان و استادان تئاتری به ما کمک کنند. نیت قلبی ما این است که کار جمعی داشته باشیم تا باعث رونق جشنواره نیز بشود. فراخوان ما را حداقل ۳۰ هنرمند و پژوهشگر شناخته شده مطالعه کردند و با آنها مشورت کردیم.

به قدر بضاعت مان انجام دادیم و نیاز به کمک بیشتری داریم.

* و کلام آخر اینکه میزان این پول بیت المال که برای جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت در نظر گرفته شده، چقدر است؟

از یک ریال تا کل رقمی که متصور شوید، پول بیت المال است. ما حقیقتا روی اعتبار کاملش هنوز به قطعیت نرسیده ایم. البته اگر مشخص هم بود در این مرحله تمایلی به اعلام کردنش نداشتم چون ممکن است روی تصمیم گیری ها و اتفاقات تأثیرگذار باشد. باید برای بهتر برگزار شدن جشنواره به دنبال جذب کمک های دیگر باشم.

* قصدم از این سوال این بود که بدانم موضوع جشنواره تئاتر مقاومت و تئاتر دفاع مقدس چقدر برای مراکز و نهادهای مربوطه مهم است.

تا همین حد می توانم بگویم که اعتبار ما نسبت به دوره گذشته رشد پیدا کرده ولی با توجه به نظر کارشناسانه و برآوردی که ارایه کرده ایم، کافی نیست. امیدواریم مشارکت مراکز و نهادهای دیگر را داشته باشیم.

Let’s block ads! (Why?)

گرد آوری : مجله فیلم

تئاتر ایرانی – ساعت چند – دانلود تئاتر – برنامه تئاتر – اخبار تئاتر – بلیط تئاتر – محل تئاتر

فیلمایرانلایف استایلویدئوحسابداریزیرمیزیخبرتسمه

The post مجله تئاتر: هنرمندان را با خط‌کشی حذف نمی‌کنیم/ در هزینه‌کرد بیت‌المال حساسیم + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله تئاتر: اجرای «نوبت یعنی بعدی» به مادران شهدای فتح خرمشهر تقدیم شد + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله تئاتر: اجرای «نوبت یعنی بعدی» به مادران شهدای فتح خرمشهر تقدیم شد + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، همزمان با ٣ خردادماه روز آزادسازی خرمشهر، مرتضی شاه کرم کارگردان خرمشهری نمایش «نوبت یعنی بعدی»، اجرای شب گذشته ۳ خرداد این نمایش را به مادران شهدای فتح خرمشهر تقدیم کرد.

نمایش «نوبت یعنی بعدی»، ۲ روایت موازی با مضمون ایثارگری و اجتماعی دارد و داستان مادری را که به‌دنبال یافتن اهدا کننده عضو برای بهبودی پسرش است در کنار داستانی اجتماعی روایت می‌کند.

بازیگران «نوبت یعنی بعدی» به ترتیب حروف الفبا عبارتند از آناهیتا اقبال‌نژاد، پروا آقاجانی، غزاله جزایری، مسعود شامی‌خاتونی، علی غابشی و ترانه کوهستانی.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از مدیرتولید و برنامه‌ریز: مسعود شامی خاتونی، دستیار کارگردان: فرید کیامرثی، دستیا ردوم کارگردان: سارینا رزاق مرندی، مدیر اجرایی: علیرضا طاهری، طراح پوستر و بروشور: مهدی دوایی، طراح صحنه: میلاد خرمن بیز، طراحی و اجرای لباس: آرزو ذوالفقاری، آهنگساز: آرش عزیزی، عکاس: پریسا خسروشاهین، ساخت تیزر: سجاد ایرانمنش، تبلیغات مجازی: نسترن بیک نژاد، مشاور رسانه: میترا رضایی.

«نوبت یعنی بعدی» از ۲۳ اردیبهشت تا ۱۱ خرداد، ساعت ۱۸:۳۰ در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر به صحنه می‌رود.

Let’s block ads! (Why?)

گرد آوری : مجله فیلم

تئاتر ایرانی – ساعت چند – دانلود تئاتر – برنامه تئاتر – اخبار تئاتر – بلیط تئاتر – محل تئاتر

فیلمایرانلایف استایلویدئوحسابداریزیرمیزیخبرتسمه

The post مجله تئاتر: اجرای «نوبت یعنی بعدی» به مادران شهدای فتح خرمشهر تقدیم شد + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله تئاتر: «سرآشپز پیشنهاد می‌کند» به اجرای ویژه رسید + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله تئاتر: «سرآشپز پیشنهاد می‌کند» به اجرای ویژه رسید + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «سرآشپز پیشنهاد می‌کند» به کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور و تهیه‌کنندگی ایرج رحمانی شنبه ۵ خرداد در قالب اجرای ویژه روی صحنه می رود.

نمایش «سرآشپز پیشنهاد می‌کند» که محمدامیر یاراحمدی بازنویسی و دراماتورژی آن را بر عهده دارد، این روزها با حضور شهرام قائدی، رامین ناصرنصیر، آرش فلاحت‌پیشه و مهدی فریضه در تالار ایوان شمس به صحنه می‌رود.

این نمایش هر شب ساعت ۲۱:۳۰ در تالار ایوان شمس واقع در بزرگراه جلال آل احمد، ابتدای بزرگراه کردستان اجرا می شود.

Let’s block ads! (Why?)

گرد آوری : مجله فیلم

تئاتر ایرانی – ساعت چند – دانلود تئاتر – برنامه تئاتر – اخبار تئاتر – بلیط تئاتر – محل تئاتر

فیلمایرانلایف استایلویدئوحسابداریزیرمیزیخبرتسمه

The post مجله تئاتر: «سرآشپز پیشنهاد می‌کند» به اجرای ویژه رسید + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله تئاتر: خودمان را با حضور تماشاگر حباب فریب می‌دهیم/ زنگ خطر را بشنویم + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله تئاتر: خودمان را با حضور تماشاگر حباب فریب می‌دهیم/ زنگ خطر را بشنویم + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

اصغر نوری نویسنده، مدرس و کارگردان تئاتر که این روزها نمایش «دو روایت از شکسپیر» را روی صحنه دارد درباره میزان استقبالی که تا امروز از اجرای این اثر نمایشی شده است به خبرنگار مهر گفت: استقبال از نمایش «دو روایت از شکسپیر» کمتر از میزانی است که تصورش را می کردم که این مساله می تواند به دلیل همزمانی اجرای ما با ماه رمضان و یا اجرا در تماشاخانه سنگلج که از مرکز شهر و استقرار سالن های مختلف تئاتر دور است، باشد اما معتقدم مساله اصلی چیز دیگری است.

وی ادامه داد: من به دلیل اینکه داور جشن بازیگر خانه تئاتر هستم اکثر نمایش های روی صحنه را دیده و وضعیت تماشاگران تئاتر و خود تئاتر را به خوبی رصد کرده ام. معتقدم ضربه اصلی به نمایش های همچون نمایش «دو روایت از شکسپیر» را تماشاگران حبابی تئاتر وارد کرده اند. تماشاگر تئاتر به معنای واقعی کلمه خیلی کم شده است. از نظر من تماشاگر واقعی تئاتر فردی است که خودش تئاتر کار نمی کند و تئاتری نیست اما برایش حضور سلبریتی ها هم در تئاتر مهم نیستند و عادت دارد ماهی یکی دو بار به دیدن نمایش هایی که دوست دارد، بنشیند. در حال حاضر این تماشاگران کمتر از قبل شده اند و ما بیشتر شاهد حضور تماشگران حباب هستیم و در حقیقت داریم خودمان را با حضور آنها فریب می دهیم چون این مخاطبان، تماشاگر واقعی تئاتر نیستند.

نوری متذکر شد: از آنجا که این نمایش یک اثر پژوهشی است و این ۲ روایت از میان ۶ روایت از شکسپیر که از سال ۹۰ تا ۹۶ در فرانسه اجرا شدند، انتخاب شده اند، انتظار داشتم که استقبال اهالی تئاتر و دانشجویان این حوزه از نمایش بیشتر از این باشد و برایشان جالب باشد که ببینند من دست به چه تجربه ای در این زمینه زده ام. این مساله برای من که مدرس تئاتر هستم زنگ خطر به حساب می آید.

این کارگردان یادآور شد: این زنگ خطر از آنجا اهمیت پیدا می کند که شاهد هستیم حتی دانشجویان و هنرجویان تئاتر هم علاقه مند به دیدن نمایش هایی هستند که در آنها سلبریتی ها و یا افراد مدعی و با های و هوی حضور دارند. این اتفاق یک زنگ خطر اساسی برای تئاتر ما هم به حساب می آید چون حتی دانشجویان و هنرجویان آموزشگاه ها هم به خودِ تئاتر کم توجه شده اند و می خواهند ببینند این چهره ها چطور مشهور و محبوب شده اند تا راه آنها را بروند و فقط پول و شهرت برایشان اهمیت دارد. البته من مخالف پول و شهرت نیستم اما معتقدم که در تئاتر باید پژوهش و اندیشه هم به همراه پول و شهرت وجود داشته باشد.

وی درباره تغییراتی که نمایش نسبت به اجرا در اروپا داشته است، گفت: چون بخشی از کار براساس بداهه شکل می گیرد ما متناسب با مکانی که در آن اجرا می رویم تغییراتی در کار می دهیم. در اجرای سنگلج نیز این اتفاق رخ داد و حتی در برخی مواقع هر شب کار دچار تغییر می شود و حتی در بخشی از نمایش از مخاطب می خواهیم که روی صحنه بیاید و در روند اجرا سهیم شود.

این مترجم متون تئاتری در پایان درباره دیگر فعالیت هایش بیان کرد: ۲ پروژه در دست دارم که احتمالا یکی از آنها نیمه دوم سال و دیگری سال دیگر به اجرا خواهند رسید. اولی نمایشنامه ای است براساس سه گانه آگوتا کریستف که شامل «دفتر بزرگ»، «مدرک» و «دروغ سوم» می‌شود و «دفترهای بزرگ و دفترهای دیگر» نام دارد که امیدوارم بتوانم آن را به زودی اجرا کنم همچنین نمایشنامه دیگری با عنوان «ساحلی» نوشته وجدی مُعَوَد را نیز ترجمه کرده ام که علاقه مند به اجرای آن هستم.

«دو روایت از شکسپیر» تلاشی است برای اجرای ۲ تراژدی «هملت» و «اتللو» به فرم روایی که از شیوه‌های نمایش ایرانی، نقالی و پرده‌خوانی می‌آید و ماجرا با زبانی طنز و امروزی از دیدگاه ۲ شخصیت جانبی اما تاثیرگذار این ۲ تراژدی روایت می‌شود.

این نمایش که غزاله رشیدی، محمدرضا چرختاب، اصغر نوری در آن ایفای نقش می کنند تا ۱۱ خردادماه در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است.

Let’s block ads! (Why?)

گرد آوری : مجله فیلم

تئاتر ایرانی – ساعت چند – دانلود تئاتر – برنامه تئاتر – اخبار تئاتر – بلیط تئاتر – محل تئاتر

فیلمایرانلایف استایلویدئوحسابداریزیرمیزیخبرتسمه

The post مجله تئاتر: خودمان را با حضور تماشاگر حباب فریب می‌دهیم/ زنگ خطر را بشنویم + جزئیات appeared first on فیلم.

مجله تئاتر: در این بخش دولتی چه می‌گذرد؟/ دولت اِیجنت تئاتری‌ها نیست + جزئیات

دیدگاه‌ها برای مجله تئاتر: در این بخش دولتی چه می‌گذرد؟/ دولت اِیجنت تئاتری‌ها نیست + جزئیات بسته هستند

به گزارش مجله فیلم

در این بخش دولتی چه می‌گذرد؟/ دولت اِیجنت تئاتری‌ها نیست

 سعید اسدی – نمایشنامه‌نویس، استاد دانشگاه و دبیر دو دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر – پاییز سال گذشته با حکم مهدی شفیعی (مدیرکل وقت هنرهای نمایشی)، به عنوان مدیر امور بین‌الملل اداره کل هنرهای نمایشی منصوب شد. پیش از او مهرداد رایانی مخصوص مدیر این بخش بود که یک روز استعفایش را در صفحه مجازی خود اعلام کرد و پس از آن بی هیچ سر و صدا و حاشیه‌ایف ضمن موافقت با این استعفاء، سعید اسدی به‌عنوان مدیر جدید امور بین‌الملل معرفی شد. ‌

اسدی در شروع کار خود با جشنواره بین‌المللی سی‌وششم تئاتر فجر روبه‌رو بود و بیشترین تمرکز کاری امور بین‌الملل بر این رویداد قرار گرفت و پس از آن هم تغییرات مدیریتی در اداره کل هنرهای نمایشی برخی فعالیت‌ها را مسکوت گذاشت، اما حالا پس از گدشت دو ماه از حضور شهرام کرمی و استعفای چند مدیر اداره کل هنرهای نمایشی، سراغ اسدی رفتیم تا هم برنامه آینده‌اش برای حضور در این بخش را جویا شویم و هم بعضی برنامه‌های قبلی در امور بین‌الملل را مثل آمدن دوباره یوجینو باربا پیگری کنیم.

‌او در این گفت‌وگو با تشریح برخی برنامه‌هایی که برای بخش بین‌الملل به مدیرکل هنرهای نمایشی ارایه کرده است، درباره برخی نقدهایی که نسبت به عملکرد این واحد در جریان تئاتر کشور مطرح شده و می‌شود تاکید کرد، «بهتر است در جریان نقد منصف باشیم و بدانیم یکی از ویژگی‌های دفتر بین الملل اداره کل هنرهای نمایشی تا به حال این بوده که همه چیز را شفاف و روشن انجام داده است چون هیچ بده‌بستانی که بخواهد شائبه برانگیز باشد وجود ندارد به همین دلیل هیچ ترس و تردیدی هم وجود ندارد و همه چیز طبق اصول و قوانینی که از طرف وزارت ارشاد و حتی وزارت امور خارجه وجود دارد دنبال می‌شود.»

از شروع کار با شفیعی تا ادامه همکاری با کرمی

اسدی در ابتدای این مصاحبه به سابقه حضورش در اداره کل هنرهای نمایشی اشاره و در پاسخ به اینکه آیا ماندنش در دفتر بین‌الملل این اداره کل قطعی شده است؟ اظهار کرد: من در مقطعی توسط آقای شفیعی دعوت شدم تا هدایت جشنواره تئاتر فجر را در اختیار داشته باشم و بعد هم بر حسب تجربه‌های به دست آمده به خواست ایشان مدیریت امور بخش بین‌الملل را برعهده گرفتم. البته با حضور آقای کرمی هم این تمایل برای همکاری از طرف ایشان وجود داشت و با توجه به سابقه دوستی و همکاری دیرینه ای هم که داریم قرار شد کار را ادامه دهم تا جنبه‌هایی از کار در امور بین‌الملل از جمله فستیوال‌هایی که پیش رو داریم پیگیری شود.

‌او درباره اینکه در این گفت‌وگوها رویکرد و تمرکز را در بخش بین‌الملل چه درنظر گرفته‌اند؟ گفت: ابتدا باید این را بگویم که وقتی کسی قرار است کاری را ادامه دهد در واقع میراث‌دار کسانی است که پیش از او در آنجا فعالیت می‌کردند و من هم مرهون کوشش‌ها و دستاوردهای کسانی هستم که پیش از من در بخش بین‌الملل مسئولیت داشته‌اند؛ از آقای محمد اطبایی که از نخستین مدیران این بخش بوده و همه خاطره خوبی از حضور و زمینه‌سازی‌هایی که انجام داده بگیرید تا آقای دکتر رایانی مخصوص که پیش از من اینجا بودند و البته خیلی زحمت کشیدند. من خاطره خوبی از همکاری با ایشان در دو دوره جشنواره تئاتر فجر داشتم و ایشان هم کارهای خوبی در این دفتر انجام داده‌اند.

‌وی افزود: بنابراین از این پس آنچه اتفاق می‌افتد، ادامه همان برنامه‌ها خواهد بود یعنی با توجه به شرایط و کارهای مثبتی که پیش از این بوده و قرار و قاعده‌هایی که وجود داشته کارها را ادامه می‌دهم که البته به نظرم در کنار آن‌ها، دیدگاه‌های تازه‌تری هم می‌تواند وجود داشته باشد که در ادامه صحبت به صورت جزئی توضیح می‌دهم. با این حال لازم است این را اشاره کنم که امور بین‌الملل در اداره کل هنرهای نمایشی دو وجه کاری دارد؛ یکی امور جاریه‌ای است که در گردش کاری معمول اتفاق می‌افتد و مراجعاتی را که برای درخواست های مرتبط با فعالیت بین المللی ار جمله حمایت از اشخاص و گروه‌های اعزامی یا هماهنگی درباره آنچه به دعوت از گروه‌ها و اشخاص مربوط می شود دربرمی‌گیرد که این امور حتی اگر توسط خود تئاتری‌ها انجام شود، باید دفتر بین‌الملل در جریان قرار گیرد. این گونه امور از قبل بوده و در آینده هم خواهد بود و بنا بر مقرارت حاکم، کارها پیگیری می‌شوند، اما وجه دیگر این بخش تلاش برای ارتقای ارتباطات بین‌المللی تئاتر ایران با تئاتر و هنرهای اجرایی سایر ملت‌ها است و این یکی از آن نکاتی است که در فلسفه کار امور بین‌الملل وجود داشته و ما تلاش می‌کنیم برنامه‌های مناسبی برای آن داشته باشیم.

قضاوت تئاتری‌ها در حوزه دولتی بدن توجه به شرایط است

‌اسدی در پاسخ به اینکه به عنوان یک تئاتری آیا خودش از آنچه تا به حال در بخش بین‌الملل تئاتر و به طور مشخص اداره کل هنرهای نمایشی پیش رفته رضایت دارد؟ گفت: تا حدودی بله آن هم به‌ خاطر اینکه نمی‌توانم بدون در نظر گرفتن امکانات و شرایط مترتب بر این کار و با فاصله خودم را از این جریان جدا کنم، چون به نظرم قضاوت تئاتری‌ها از برخی مسائل به ویژه در حوزه مقدورات دولتی خیلی وقت‌ها بدون توجه به ویژگی ها شرایط صورت می‌پذیرد. گاهی ممکن است به این مقدورات و کاستی‌ها نقدهایی داشته باشیم ولی اگر بخواهیم منصفانه قضاوت کنیم باید به این توجه کنیم که براساس شرایط حاکم بر مسائل سیاسی و فرهنگی و حاکمیتی و نیز مقدورات مالی که تئاتر ایران نیز در این سال‌ها با آن درگیر بوده، باید دید که چه ملاک‌هایی را متناسب با این چارچوب ها برای داوری عملکرد امور بین الملل می توان درنظر گرفت.

وی ادامه داد: نباید فراموش کرد که در این سالیان هم اشخاص و هم گروه‌های شاخصی در قالب جشنواره ها و رویداهای اجرایی و آموزشی در ایران حضور داشته اند و هم امکاناتی برای معرفی بین‌المللی تئاتر ایران در خارج از کشور فراهم شده است. گردآوری و انتشار نشانی جشنواره‌های ایرانی و نهادهای فعال تئاتری در شکل کتاب اول تئاتر ایران به زبان انگلیسی و انتشار نقدهایی به زبان غیر فارسی از آثار اجرا شده در جشنواره فجر در خارج از کشور از جمله فعالیت های اخیر تئاتر ایران بوده است.

تاثیرهای مشکلات مالی بر تعویق برنامه‌ها

این استاد دانشگاه افزود: با این حال به نظر ‌می‌رسد با تکیه بر خلاقیت و کارهایی که مدیران بخش بین‌الملل انجام داده‌اند سعی شده در حد متوسط روبه‌بالا، دستاوردهای خوبی در این بخش وجود داشته باشد هر چند شرایط ایده‌ال نیست و همین امسال هم با توجه به شرایط مالی و میزان بدهی‌هایی که پیش از این در اداره کل وجود داشته و معمولا بر سیستم فشار می آورد، برنامه‌ها و اهداف ما می‌توانند به تعویق بیفتند یا با کندی انجام و با اولویت‌بندی روبرو شوند که معمولا در اداره کل اولویت، برپایی جشنواره‌ها و تقویت کردن آن‌ها در بخش بین‌الملل است. این در حالی است که به نظر می‌رسد علاوه براینکه جشنواره‌های ما باید در روابط بین‌الملل حمایت شوند و ارتقا یابند، کمااینکه تا الان هم اتفاقات بزرگی رخ داده، باید فعالیت‌های بین‌الملل در طول سال هم ادامه داشته باشند و این مستلزم آن است که شما شرایط لازم را داشته باشید که متاسفانه به نظر می رسد این شرایط یا ساده به دست نمی‌آید یا ممکن است اصلا به دست نیایند.

تنظیم روابط در دفتر بین الملل با جشنواره های تئاتری

‌اسدی اضافه کرد: من خودم آدم بلندپروازی هستم و ایده‌ال‌هایی دارم، ولی به عنوان یک حقیقت این را در ک می‌کنم که همیشه این ایده‌ال‌ها با واقعیت‌ها فاصله دارند و هدف من نزدیک کردن این واقعیت به آن ایده‌ال است که امیدوارم در مدتی که اینجا هستم این اتفاق بیفتد. هرچند این مسئله را هم باید درنظر بگیریم که از وقتی آمده‌ام شرایط عادی نبوده و زمانی که همکاری با آقای شفیعی را پذیرفتم در آستانه جشنواره فجر بودیم و نوع همکاری این دفتر با جشنواره شرایط خاصی را داشت، یعنی قبلا جشنواره و دفتر بین‌الملل با هم درآمیخته بودند ولی در جشنواره سی و ششم این دو از هم جدا شدند و مدیران بین‌الملل اداره کل و جشنواره دو دنیای متفات از هم داشتند. بنابراین اولین کار من تنظیم این رابطه بود و در زمان جشنواره هم فرایند انتخاب و دعوت کاملا از طرف جشنواره صورت گرفت و دفتر بین الملل مسئولیتی نداشت ولی اخذ ویزا و شرایط اداری حضور میهمانان جشنواره از طریق این دفتر انجام شد.

‌او گفت: بعد هم فرایند تغییر و تحولات مدیریت شروع شد و عملا نشد که کار مثبتی انجام بدهیم ولی برنامه‌ای را که خدمت آقای شفیعی داده بودم به آقای کرمی هم ارائه کردم که جامع و مرتبه‌بندی شده است که روشن کند کدامیک از برنامه ها در تناسب با مقدورات اولویت دارند. فعلا درباره جشنواره‌های پیش رو هم نوع رابطه دفتر بین‌الملل به شکل دیگری تنظیم می‌شود و این موضوع با همکاری آقای کرمی و دبیران جشنواره‌ها دنبال می‌شود؛ از جمله در حال حاضر به همکاری مثبتی که با خانم برومند به عنوان دبیر جشنواره تئاتر عروسکی داریم می‌توان اشاره کرد.

وی در پاسخ به اینکه قرار است چه تغییری در این روابط ایجاد شود؟ بیان کرد: درنظر داریم در تصمیم‌گیری‌ها و گردش‌کار منظم‌تر و کاراتر برنامه‌ها را پیگیری کنیم و به جای رویارویی دو بخش بین‌الملل جشنواره و اداره کل و بی‌خبری آن‌ها از هم در امور جشنواره، هم افزایی را دنبال کنیم.

منصفانه نقد کنیم

‌دبیر دوره‌های 34 و 35 جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در تشریح برنامه‌های خود و در پاسخ به اینکه چطور برنامه‌ریزی کرده تا دولت در بخش بین‌الملل تئاتر حضور مثمرثمرتری داشته باشد چرا که گاهی این انتقاد از سوی جامعه تئاتری شنیده می‌شود که بیشتر فعالیت‌های تئاتری در خارج ار کشور به واسطه حضور چند هنرمند خاص بوده و معمولا برنامه‌های دولت نیمه‌کاره مانده است؟ اظهار کرد:‌ به نظرم بهتر است در نقدها منصف باشیم چون خود من هم ممکن است نسبت به فرایند پیشین نقد داشته باشم ولی فقط گفتن وجه منفی کمکی نمی‌کند. باید ببینیم خیلی از دوستانی که اکنون در سطح بین‌الملل چهره‌ شده‌اند، اولین فرصت‌هایی که برایشان فراهم شده از کجا بوده است و آنوقت شاید نظرمان تعدیل شود. اگرچه جهد و تلاش و البته آگاه سازی درونی هنرمندان و گروه‌های نمایشی که جزو برنامه‌های ما نیز هست از نکات مهمی است که این دوستان به آن توجه کرده‌اند.

‌سعید اسدی گفت: در اینجا برای پاسخ به سوال شما بهتر است سراغ یکی از مهم‌ترین اهدافی که در نظر دارم برویم و آن هم تقویت حضور فرهنگی تئاترایران در خارج از کشور است. ما قبلا فرض را براین داشته‌ایم که فرایند فعالیت بین‌المللی بیشتر در دعوت و آمدن افراد و گروه‌های خارجی معنا پیدا می‌کند و البته این خود یک امکان یا حتی یک امتیاز است که برای کسانی که امکان سفر به خارج از کشور را ندارند، شرایطی را فراهم کنید تا در کنار جشنواره‌ها یا از طریق برگزاری سمینارها و کارگاه‌ها و هفته‌های تئاتر حضور چهره‌های شاخص بین‌المللی را بیشتر تحربه کنند، اما ایده جدیدی که در جشنواره سی‌و چارم و سی‌و پنجم هم اجرا کردم این است که در موقعیتی امکان معرفی فرصت‌های خود را به جهان داشته باشیم و بخشی از این امردر حول و حوش جشنواره‌های خودمان هم بتواند رخ دهد.

‌او افزود:‌ نتیجه این اقدام و سرمایه‌گذاری‌هایی که در جشنواره‌های ۳۴ و ۳۵ انجام دادیم این بود که پنج گروه نمایشی برای اجرا در بروکسل تحت عنوان «خوش آمد به ایران» امکان پیدا کردند و این از طریق همان فرصتی بود که در جشنواره پیش آمد و موسسه بوزار بروکسل در بلژیک آن را تدارک دید. البته این ابداع من نیست و قبلا دوستان دیگری زمینه‌چینی‌هایی را انجام داده بودند. این‌ها شروع کار است که فضای آن را اداره کل فراهم کرده و ادامه فعالیت به توانایی و استعداد گروه‌ها برای معرفی و اجرای آثار خود در عرصه بین‌الملل بستگی دارد.

دولت اِیجنت تئاتری‌ها نیست

مدیر امور بین‌الملل اداره کل هنرهای نمایشی با بیان اینکه «در حال حاضر نوع ارتباط بین‌الملل در زمینه معرفی آثار تئاتری در جهان در حال تغییر است» خاطرنشان کرد: دولت نمی‌تواند به عنوان یک ایجنت یا کارگذار فعالیت کند. ما شرایط بین‌المللی‌سازی فعالیت را باید از درون گروه‌ها ممکن کنیم و به بخش‌های بیرون از دولت ببریم. در دنیا کسانی هستند که به صورت فردی یا کمپانی به عنوان ایجنت فعالیت می‌کنند و موقعیت‌ها را برای حضور فرا ملی گروه های هنری می‌سازند و بعد دولت‌ها به عنوان حامی شرایط را بیشتر فراهم می‌کنند. اما در ایران همیشه توقع بوده که دولت هم شرایط را به وجود اورد و نقش واسطه‌گری بین گروه‌ها داشته باشد و هم نقش حامی را ایفا کند. در حالی که دولت‌ها معمولاً برگزاری رویدادها، شو کیس‌ها، گردهمایی‌ها و ایجاد شرایط برای معرفی آثار در بیرون از کشور را برعهده دارند و گروه‌ها باید به صورت تخصصی وارد شوند که این یا در شخصیت خود هنرمند و گروه هست یا نیست.

راه‌اندازی سایت تخصصی تئاتر برای خارجی‌ها

‌اسدی با اشاره به اینکه «بسیاری وقت ها آگاهی از فرصت ها و پروتکل‌ها در میان گروه‌های ایرانی وجود ندارد و آن‌ها بیشتر منتظر فراخوان‌ها یا فرصت‌هایی مثل اعلان‌های دولتی هستند تا دولت شرایط اعزام را فراهم کند» ادامه داد: امیدوارم در آینده نقش‌های دیگری شکل پیدا کند که با آگاهی از شرایط فرآیندها و روند کار این امکان و فرصت را برای معرفی بین‌المللی آثار و چهره‌های تئاتر ایران فراهم کند، کمااینکه الان هم تا حدودی این نقش ها با حضور اشخاصی به وجود آمده‌اند ولی باید شکل حرفه‌ای پیدا کنند. در این راستا یکی از برنامه‌هایی که داریم این است که در همین بخش بین‌الملل یک سایت تخصصی با اطلاعاتی از گروه‌های تئاتری به زبان غیر فارسی آماده کنیم و فراخوان ملی هم برایش منتشر کنیم تا این امکان ایجاد شود که هنرمندان اطلاعات خود را بارگذاری کنند. ضمن اینکه این سایت می‌تواند به هر مرکز تئاتری در خارج از کشور معرفی شود تا تئاتر ایران را از این دریچه ببینند؛ دریچه‌ای که تاکنون با این کیفیت وجود نداشت. این اطلاعات در بازه‌های زمانی مشخصی هم بروزسانی می‌شود و در نظر داریم آنچه را در جریان کلی تئاتر وجود دارد برای تبادل به صورت بسته‌هایی الکترونیکی آماده و به‌روز و به نهادهای تئاتری، فستیوال ها و کمپانی های ارسال کنیم تا برای کسانی که به دنبال آثار ایرانی هستند در دسترس باشد. علاوه براین‌ها کتاب اول تئاتر که در دوره پیشن در نسخه‌های مکتوب و الکترونیکی اماده شده بود بروز می‌شود و تولیدات تئاتر هم به آن افزوده خواهد شد.

او با بیان اینکه تلاش می‌شود با توجه به مسائل مالی چنین اقداماتی بیشتر در بخش زیرساختی انجام شود و نیز با اشاره به اینکه دفتر امور بین‌الملل در حوزه دولتی با افراد سرو کار ندارد بلکه با گروه‌ها طرف است، گفت: در فرآیند تولید و توزیع با شکل‌های نهادی و سازمانی تئاتر باید برخورد کنیم و از انجا که در اداره کل هنرهای نمایشی چند بخش از جمله انجمن هنرهای نمایشی که یک شبکه سراسری ارتباط با هنرمندان تئاتر استان‌هاست فعالیت‌ دارند، این یک امکان است که در شکل جدیدی برای بخش بین الملل روی آن کار کنیم تا تبادل اطلاعات برای استخراج آنچه جهت حضور بین‌المللی لازم است انجام شود. البته یک نکته مهم دیگر هم این است که علاوه بر گروه‌ها این ارتباط و تبادل اطلاعات را میان مجموعه‌های تئاتری هم می‌توان پیش برد.

‌جزئیاتی از مراودات تئاترشهرتهران با پاریس

وی دراین باره به تئاتر شهر اشاره و اظهار کرد: تئاتر شهر بخشی از هویت تئاتری‌ ایران است که خودش دارای یک سازمان مشخص است و باید با «تئاتر شهر» شهرهای دیگر در ارتباط باشد، البته قبلاً مراوداتی وجود داشته اما به دلیل آنکه تفاهمی بسته نشده، اقدام جدی صورت نگرفته است.

اسدی درباره این مراودات توضیح داد: گفت وگوهای اولیه‌ای برای انجام اموری فرهنگی و تئاتری میان تئاتر شهر تهران و تئاتر شهر پاریس انجام شده که منجر به انعقاد تفاهم نشد و ایده اداره کل این است که آن را پیگیری کنیم. درواقع اداره کل هنرهای نمایشی تحت قوانین و مقررات حاکم بر جمهوری اسلامی در حوزه این روابط جدا از اینکه می‌تواند برای عملی شدن توافقات شفاهی به صورت جدی پیگیری کند، می‌تواند با تئاتر شهرهای دیگر هم این برنامه را دنبال کند.

‌او در پاسخ به اینکه دلیل اجرایی و عملی نشدن این توافقات میان تئاتر شهر تهران و پاریس چه بوده است؟ گفت: وقتی قرار است یک قرارداد یا تفاهمی بسته شود نیازمند یک گفت‌وگوی اولیه، رفت و آمد و سنجیدن شرایط است تا در نهایت تفاهم و شرایط لازم به‌دست آید. مدیران تئاتر شهر تهران و تئاتر شهر پاریس با یکدیگر گفت‌وگو کردند و در آن گفت‌وگو ایده این بود که اولا در ارتقای تکنیکی تئاتر شهر کمک شود، یعنی به لحاظ آموزش نیروی انسانی و تکنیکی در شرایط حرفه‌ای اقدام شود حتی به این شرط که برخی افراد فعال در بخش فنی و تکنیکی تئاتر شهر به فرانسه اعزام شوند تا آموزش های لازم را ببینند یا متخصصانی از انجا به ایران بیایند و سخت افزارها و نرم افزار جدید آموزش داده شود. ضمن اینکه در بخش تولیدات هم صحبت‌هایی صورت گرفته بود و در برنامه اولیه پنج نمایشنامه‌نویس شاخص ایرانی ‌پیش‌بینی شده بودند تا آثارشان توسط کارگردانان فرانسوی پس از ترجمه، ارائه و خوانده و بررسی شود و یکی از آن‌ها هم برای اجرا در آنجا به تولید برسد که این اتفاق قرار بود برای پنج نمایشنامه فرانسوی هم در تئاتر شهر تهران تکرار شود، اما این فقط یک گفت‌وگو بوده و توافق اولیه شفاهی بوده است که هنوز منجر به عقد تفاهم نشده است.

هیچ مسئله پنهانی وجود نداشته است

‌او با اشاره به اینکه «این ایده در سال گذشته در حال پرورش و پیگیری بود که به جشنواره فجر و تغییر مدیریت برخورد شد ولی در عین حال الگویی قابل پیگیری است که می‌توان آن را در توکیو، هندوستان و دیگر کشورهای اروپایی هم دنبال کرد» افزود: این اتقاق قبلا برای تبادل نمایشنامه با ارمنستان در خانه تئاترهم رخ داده بود و ما در اداره کل با جمهوری آذربایجان هم به نحوی دیگر آن را دنبال می‌کنیم اما درباره تئاتر شهر تاکید می‌کنم که هیچ چیزی رسمی نشده و اصلا مسئله پنهانی هم وجود نداشته است چرا که فقط یک تفاهم اولیه صورت گرفته ولی به نظر می‌رسد برخی واکنش‌ها به این گونه اتفاقات از جایی است که برخی منافعی دارند یا شاید هم درحال انتقام‌گیری از کسی هستند یا ممکن است دلایل دیگری وجود داشته باشد، اما قاعدتا یکی از ویژگی‌های دفتر بین الملل اداره کل هنرهای نمایشی تا به حال این بوده که همه چیز را شفاف و روشن انجام داده است چون هیچ بده بستانی که بخواهد شائبه برانگیز باشد ندارد و همه چیز طبق اصول و نظارت نهادهای ذیربط انجام می شود به همین دلیل هیچ ترس و تردیدی وجود ندارد.

به گفته وی این رویه در برقراری ارتباط بین المللی میان دیگر تئاترهای ما که جنبه تخصصی دارند هم باید پیگیری شود. مثلا تالار هنر در عرصه فعالیت کودک و نوجوان یا سنگلج به عنوان جلوه‌گاه تئاتر ملی می توانند با همتایان خود در جهان تحت هدایت اداره کل تفاهم هایی برای همماری مشترک داشته باشند.

برنامه‌ریزی برای حضور تئاتر ایران در کشورهای آفریقایی و شرق آسیا

‌وی تصریح کرد: ارتباطات و تفاهم‌های این چنینی که ما به دنبال پیگیری و گسترش آن هستیم طبق اصول و قوانینی که از طرف وزارت ارشاد یا وزارت امور خارجه و دیگر نهادهای ذیربط وجود دارد و نیز براساس روابط نهادهایی مثل سازمان فرهنگ و ارتباطات انجام می‌شود و خوشبختانه با ارتباطات خوبی که با دستگاهی همچون سازمان فرهنگ و ارتباطات داریم اتفاقات خوبی در حال رخ دادن است که برخی از آن‌ها وقتی قطعی شود منتشر خواهد شد از جمله حضور ایران در کشورهایی که تاکنون تجربه‌ای تئاتری از آنجا و در آنجا نداشته‌ایم چرا که عمدتا روابط ما با کشورهای اروپایی بوده و الان فکر می‌کنیم برای کشورهای آفریقایی یا مثلاً در حوزه شرق و کشورهایی اطرافمان که در حوزه فرهنگی و تمدنی اشتراکاتی با آن‌ها داریم چه کاری می‌توانیم انجام دهیم. این بخشی از همان فعالیتی است که ما دنبال می‌کنیم تا بیش از پیش معرفی تئاتر ایران رخ دهد چون اعتقادم براین است که الان فرصت‌های ایجاد شده در تئاتر ایران به خاطر حضور نسل‌های تازه‌تر و افزایش میزان تولیدات بیشتر شده است.

گروه‌ها باید بین‌المللی‌سازی شوند

‌او با بیان اینکه «با وجود نقدهایی که بر کیفیت تولیدات انبوه تئاتر ایران وارد می‌شود اما کسانی که از خارج به ایران آمده‌اند معتقدند تئاتر ایران در سطح بین‌الملل قابلیت‌های زیادی برای ارائه دارد و حتا می‌تواند اتفاقات درخشانی را رقم بزند و این جدا از درخشش چند هنرمند شناخته شده ما در سطح جهان است» درباره دیگر اهدافش توضیح داد: کار کردن روی گروه‌های نمایشی ایران و فرایند بین‌المللی‌سازی از جمله برنامه‌هایی است که در همین راستا دنبال می‌شود و در جشنواره سی‌وچهارم و سی‌وپنجم آغاز شد و الان هم پیگیری می‌کنم.

تئاتری‌ها به تورهای ملی و بین‌المللی فکر کنند

مدیر امور بین‌الملل اداره کل هنرهای نمایشی گفت: آنچه امروز در تئاتر دنیا بیشتر مطرح می‌شود این است که گروه‌ها نباید امکانات مالی خود را فقط به یک بخش کوچک مثل اجرای عمومی چند روزه متمرکز کنند بلکه باید به‌ تورهای ملی و بین المللی فکر کنند آن هم مشروط بر اینکه گروه‌ها بتوانند این توانایی را در خود پرورش دهند. برای این کار باید شرایط ذهنی و این نوع آمادگی را در گروه‌های تئاتری خود ایجاد کنیم تا این رویه‌ی بین‌المللی‌سازی فعالیت خود را فرا بگیرند. این کار نیازمند آگاهی به دسته‌ای از فرآیندها و حقوق ملی و بین‌المللی است و نمونه ای از آن با انتقال تجربه در جشنواره های ما رخ داد.

‌او یادآور شد: ما همیشه آمادگی حمایت را داریم ولی قرار نیست دولت در این دفتر فقط نقش ایجنت را داشته باشد. با این حال از گروه‌ها دعوت می‌کنم تا در این موضوع متمرکز شوند و این پیگیری امور برای برگزاری تورهای ملی و بین‌المللی خود یکی از مشاغلی است که می‌تواند در حوزه تئاتر ایجاد شود.

بازار بهاره تکرار می‌شود؟

‌سعید اسدی در بخش دیگری از این گفت‌وگو ضمن اشاره به مارکتینگ‌ها و هاب‌های حوزه تئاتر و اینکه امروزه در دنیا علاوه بر جشنواره‌ها، شو کِیس‌های (SHOW CASE) ملی و بین‌المللی وجود دارد، گفت: در ایران آقای رایانی ایده‌ای برای این موضوع داشت اما شرایط اجرایش سخت بود ولی الان فکر می‌کنیم که چه می‌شود کرد تا آن را در ایران دنبال کنیم.

‌او در پاسخ به اینکه پس برپایی «بازار بهاره» که در دوره قبل پیگیری می‌شد در دستور کار است؟ افزود: قصد ندارم این برنامه را به عنوان بازار بهاره دنبال کنم بلکه به دنبال این هستم تا ببینم چگونه می‌توان یک شو کیس از تئاتر ایران داشت که این می‌تواند در دل جشنواره رخ دهد اما گام اول ما بیشتر از آنکه یک شوکیس داخلی برگزار کنیم، این است که در رویدادها و هاب‌های بین المللی حضور داشته باشیم. به طور مثال در همین آسیا دو هاب بزرگ در کره و ژاپن وجود دارد و هاب‌های دیگری هم در حال شکل گیری است مثل ترکیه که‌کم‌کم در حال توسعه است. هاب به فعالیتی از حوزه بین‌الملل برمی‌گردد که کمپانی‌ها و نهادهای تئاتری در آنجا حاضر می‌شوند و کارهای خود را به یکدیگر معرفی می‌کنند. در آنجا بیشتر تبادل اطلاعات اتفاق می‌افتد و نمایش‌ها به روش های گوناگون و متنوع می‌توانند در قالب تیزرهایی کوتاه ارائه شوند.

معرفی تئاترهای ایرانی در هاب‌های بین‌المللی

وی با اشاره به اینکه بین‌المللی‌سازی در تئاتر به این معنا نیست که گروه‌های ایرانی برای تولید اثر مطلوب کسی خارج از ایران باشند و کارشان را بر اساس نگاه آن طرف تولید کنند، ادامه داد: امسال حداقل در جمع آوری اطلاعات تولیدات نمایشی ایران در نظر داریم آثاری را در این هاب‌ها معرفی کنیم و بعد خود هنرمندان باید پیگیری لازم را انجام دهند چون این فرصت بین‌المللی یعنی پول و امکانات تازه برای تقویت درونی کار. خیلی از گروه‌هایی که در دنیا مشغول کار هستند و می‌توانند روی پای خود بایستند فقط در تولید و ارائه در عرصه ملی خود را متوقف نکرده‌اند بلکه سالانه تورهایی برای کمپانی خود می‌گیرند و این کار به آن‌ها توان مالی می‌دهد تا کار و تولیداتشان را توسعه دهند. این حضور از ان جهت اهمیت دارد که ما نمی‌توانیم یک شکل کاذب از بازار تئاتر را در ایران تولید کنیم تا فقط یک ویترین ایجاد شود، چرا که این کار نیازمند یکسری شرایط و روابط است و البته باید همگام و هم جهت با قوانین حاکم بر نظام هم باشد و برهمین اساس نمی‌توانیم بازاری داشته باشیم تا همه کمپانی‌ها و گروه‌ها را دعوت کنیم، اما گام هایی را بر می‌داریم که تا رتبه اول منطقه را داشته باشیم. در این باره پیشتر یک همایش برای مدیران در غرب آسیا و شمال غرب آفریقا برگزار شد و این زمینه الان در جمهوری آذربایجان در ادامه همان ماجرا در حال پیگیری است و اجلاس بعدی به احتمال بسیار آنجا برگزار می‌شود.

سفر «یوجینو باربا» منتفی است؟

‌اسدی در بخشی دیگر درباره برخی برنامه‌هایی که پیش از این اطلاع رسانی شده بودند از جمله حضور دوباره «یوجینو باربا» کارگردان مطرح ایتالیایی و برپایی هفته تئاتر ایران و اسپانیا در دو کشور که خبری از آن‌ها نیست توضیح داد: متاسفانه به دلیل شرایطی که پیش‌بینی نمی‌شد و فراهم نبودن مناسب امکانات، امسال حضور یوجینو باربا تقریبا منتفی است، چون قرار بود اسفندماه به ایران بیاید و بعد به بهار امسال موکول شود اما با توجه به شرایط مالی و کاری و تغییرات مدیریتی به این نتیجه رسیدیم که نمی‌توانیم کیفیت لازم برای حضورشان را فراهم کنیم و دستاورد خوبی نه برای ایران و نه برای گروه تئاتر «اودین» به دست نمی‌آید. این مسئله از این جهت حائز اهمیت بود که در شرایط داخلی می‌توان مماشات و همراهی‌هایی با یکدیگر داشته باشیم اما در بخش بین‌الملل اعتبار و آبروی کشور در میان است و برهمین اساس چه درباره تئاتر اودین و چه گروه‌های معتبر دیگر تا وقتی مطمئن نشوم که می‌توانم به تعهدات پایبند باشم اقدامی برای حضورشان انجام نمی‌دهم چرا که با وجود مزیت این دعوت‌ها، عوارضی که ممکن است بدعهدی‌های ایجاد کند مخرب‌تر هستند.

از هفته تئاتر ایران در اسپانیا چه خبر؟

وی افزود: درباره اسپانیا هم هنوز کاری جدی صورت نگرفته ضمن اینکه تاکید می‌کنم در عرصه بین‌الملل توافق‌ها و تفاهم‌نامه‌ها گاهی دستخوش تغییرات زیادی می‌شود که مثلا روابط سیاسی از جمله عوامل دخیل است. البته ما در نهایت بر اساس تصمیم گیری‌های کلان مملکت اقدام می کنیم و فراتر از قانون رفتار نمی‌کنیم یعنی حداقل در بخش فرهنگ بر اساس دستورالعمل های صادر شده و استعلام‌هایی که می‌شود روابط کاری خود را پیگیری می‌کنیم، به همین ترتیب بخشی از این اتفاقات برای ایجاد زمینه سازی است اما اینکه عملیاتی شود به فرآیند پیچیده‌ای نیاز دارد و امیدوارم زحماتی که در دوره پیشین کشیده شده را در طول سال بتوانیم به صورت چند برنامه درخشان اجرا کنیم. هرچند همانطور که از قبل در دوره آقای شفیعی بود و الان هم وجود دارد قرار نیست ویترین‌سازی کنیم یا پول تئاتر را صرف کارهای کنیم که ممکن است عایدی و خروجی مثبت نداشته باشد.

او یاداور شد: یکی از سیاست‌هایی که در دوره آقای شفیعی وجود داشت سیستماتیک کردن آمد و رفت‌ها و معرفی کردن تئاترها در قالب هفته تئاتر بود، البته این کار را فقط اداره‌کل نمی‌تواند انجام دهد و نهادهای مختلف فرهنگی باید در برگزاری درست آن سهیم باشند. در این راستا با هر سفارتخانه و بخش فرهنگی‌ای که در ارتباط قرار می‌گیریم این را مطرح می‌کنیم که چطور می‌شود در قالب یک هفته تئاتر برنامه‌های نسبتاً جامعی را مثل آنچه در هفته تئاتر لهستان رخ داد داشته باشیم.

مدیر امور بین‌الملل اداره کل هنرهای نمایشی اضافه کرد: در این راستا یکی از برنامه‌های ما سر و سامان دادن رابطه‌مان با سازمان‌های بین‌المللی از جمله «آی تی آی» است و اینکه پیوستن به معاهده‌های بین‌المللی چه مزیت‌هایی می‌تواند برای ما داشته باشد، این مزیت‌ها در حال بررسی است تا ببینیم کدام یک بیشتر می‌تواند در ایران و فعالیت‌های تئاتری ما تاثیرات مثبت داشته باشد.

یک پیغام به اهالی تئاتر درباره دبیر جشنواره سی و هفتم تئاتر فجر

‌اسدی در بخش پایانی این گفت‌وگو با تاکید براینکه اولویت دفتر امور بین‌الملل اداره کل هنرهای نمایشی جشنواره‌ها است تا آثار بهتر و موفق‌تری دعوت شوند، گفت: تلاش می‌کنیم در تمام جشنواره‌ها هدف‌مان کیفیت‌گرایی باشد و ترجیح می‌دهیم اگر قرار است از پول تئاتر ایران هزینه کنیم آثاری انتخاب شوند که به لحاظ کیفی شرایط خوبی داشته باشند، گرچه انتخاب اثر برای اجرا در ایران شرایط پیچیده و بسیار سختی دارد. دراین باره همکاری خوبی با خانم برومند (دبیر جشنواره عروسکی) داریم و با آقای برهانی مرند (دبیر جشنواره فجر) هم در تدارک دیداری مفصل هستیم تا برنامه‌ریزی کنیم ولی دوست دارم این پیغام را به عنوان کسی که دو سال در مقام دبیر جشنواره فعالیت کرد به اهالی تئاتر برسانم که توفیق جشنواره، توفیق دبیرش نیست بلکه توفیق تئاتر است.

‌او افزود: البته ممکن است عده‌ای این رویداد را قبول نداشته باشند ولی آن‌هایی که این جشنواره را قبول دارند و می‌خواهند وارد آن شوند باید بپذیرند که می‌خواهند وارد یک جشنواره دولتی با شرایط خاص خود شوند، اما در نهایت هدف همه ما ارتقای کیفی جشنواره است و همه را به حمایت و پشتیبانی از نادر برهانی مرند دعوت می‌کنم تا شرایط روانی خوبی فراهم شود که بتواند کار کند. دراین بین هرکه بخواهد بحران ایجاد کند یا مغرض است یا ناآگاه، که اگر مغرض است تکلیف ما با او روشن است ولی اگر نیست باید آگاه شود چرا که نتیجه کار برهانی‌مرند نتیجه کار تک تک ماست و اگر این موضوع را درک نکنیم قاعدتا هیچ توقعی نباید از بهبود شرایط در آینده داشته باشیم.

5858

گرد آوری : مجله فیلم

تئاتر ایرانی – ساعت چند – دانلود تئاتر – برنامه تئاتر – اخبار تئاتر – بلیط تئاتر – محل تئاتر

فیلمایرانلایف استایلویدئوحسابداریزیرمیزیخبرتسمه

The post مجله تئاتر: در این بخش دولتی چه می‌گذرد؟/ دولت اِیجنت تئاتری‌ها نیست + جزئیات appeared first on فیلم.

Page 1 of 10612345...102030...Last »